最近，有一部热播国产剧争议很大——
《人生若如初见》。
这也是一部积压剧。
三年前，上线播出六集后，紧急撤档、下架、消失。
多次定档传言后，终于在不久前突然空降播出。
豆瓣条目提示还停留在2022年延播前
很快，口碑出现了两极化。
有人夸质感超绝，简直「《觉醒年代》2.0」。
有人骂，不止烂，简直歹毒。
侮辱先烈、洗白历史反派，甚至呼吁再次停播。
到底咋回事？
咱们一起来瞅瞅。
《人生若如初见》一度被很多人期待成为国剧新王炸。
毕竟论制作班底，这部剧绝对顶配。
编剧江奇涛。
手握 《亮剑》《汉武大帝》《人间正道是沧桑》三部九分神作。
导演王伟，代表作《白夜追凶》。
两年前一部《问苍茫》，也飙到了九分以上。
主演卡司，个个出圈。
李现、春夏、魏大勋、朱亚文、周游、吴越……
历史政治题材，在近几年也有不少出圈作。
《觉醒年代》《天行健》等，口碑爆了又爆。
《人生》所讲的，同样是晚清时期几位主角探索救亡图存的故事。
无论是阵容，还是故事题材，潜力都很足。
点开后，摄影、美工也确实很有质感。
但，2022年首次开播不久，舆论直接骂翻了天。
直接停播下架，技术调整，延后播出。
三年过去，质疑声有增无减。
「扭曲历史夹带私货」「洗白反派」「历史虚无主义」......
甚至，「抵制」「投诉」的呼声渐起。
这部剧到底拍了什么，以至于闹成这样？
咱们还是从头说起。
故事起始于1901年，时局动荡，思潮纷杂。
也就是这个关键点，探索国家未来走向成了迫切问题。
于是，几位代表了不同身份、阶级、路线的主角，陆续登场。
经由一次留日经历，相识、觉醒、纠缠、分裂。
最终各自走向了不同的道路。
本剧最大的一个争议，在于主角的身份。
虽然剧中主角有好几个，但主视角还是 李现饰演的梁乡。
他原本是一个没落的 满清宗室子弟。
在清政府战败后，被意外选为军事生，派 往日本进修学习，人生从此迎来巨大转折。
留日过程中，梁乡 觉醒了现代意识，认同中国需要重建国防。
不过，他选择的方式是拥护清政府，坚定保皇。
这个角色的原型，其实是爱新觉罗·良弼。
在许多影视作品里，良弼往往作为反派出现。
良弼本人与《走向共和》里的良弼形象
他留洋回国后，受到朝廷重用。
反对袁世凯，镇压革命军，作风铁血强硬，被认为是清朝末期最后的顶梁柱。
最终，遭到革命军刺杀身亡。
《辛亥革命》里的良弼
《辛亥大事记》
选取历史争议性人物作为主角，创作难度自然不小。
越是争议，尺度越难拿捏。
捧？难免有洗白感。
踩？又浪费了历史的复杂性。
毕竟，一个有现代意识的「保皇党」的失败，更能证明革命的历史必然。
但从目前的舆论来看，显然，尺度拿捏失败了。
《人民日报》访谈该剧导演王伟
不过，比起网传的「 洗白保皇党 」「历史虚无主义 」这样的大帽子。
鱼叔还是想看看，这部剧在文本创作上是否够格。
只可惜，这方面也并不理想。
故事有两条主线 。
一条是晚清军事生留日之路。
宗室子弟梁乡（李现 饰）、袁世凯兵李人骏（周游 饰）、 革命党人杨凯之（魏大勋 饰）三人结识。
在异国共同成长，共受屈辱，建立起不一般的友谊与信任。
可以想象，他们会在未来道路发生分歧，甚至互相残杀，让人一声叹息。
但剧中这条前期「事业线」，毫无看点。
热血又或屈辱，没有任何有效的故事桥段。
日方最大的侮辱，也就是说说狠话。
在此之上，友谊的呈现也不明不白。
故事开头，梁乡与杨凯之以宗室子弟和革命叛贼的身份见过面。
用这样的身份建立友谊，仅仅是一 起吃饭聊天喝酒，突然就兄弟义气一起打架了。
甚至叙事上，过于倚重梁乡救场，总给人一种开金手指的大男主观感。
前期，日方让三人干杂活，逼得他们不服反抗，犯了纪律。
但梁乡以贵族身份找找关系，这事儿就过了。
杨凯之骑马受伤，也是梁乡用祖传秘术一顿作法就给治好了。
主角的形象塑造和能力展示模糊不清，不怪有「洗白 」质疑。
对比《天行健》同样三位男主角，平行寻宝探案因此碰面。
性格鲜明的三方势均力敌地纠缠， 主线才能充满悬念反转。
《人生》不止故事无聊，连人物性格都没明晰起来。
相比之下，剧中的另一条故事线戏剧性强点。
梁乡与同伴在去往日本的船上，对偶遇的女主角谢菽红（春夏 饰）一见倾心。
却发现菽红身边已有恋人，革命家吴天白（朱亚文 饰）。
三角恋爱线，这就来了。
但，在恋爱的情节安排和表现手法上，又极其迂腐过时。
甚至又因此引发了更多的争议。
例如， 吴天白作为一名激进的革命家，形象非常糟糕。
他利用 菽红的懵懂无知，又有追求自由进步的渴望，一点点拿捏了对方的心。
各种油腻自大的言语，令人不适。
他带着菽红私奔，搞砸革命活动后，又将其拐骗到了日本。
流亡中，让菽红变成了自己的饭妇、女仆、血包，靠其赚钱养活。
「丑化革命者 」的争议也因此而来。
当然，从剧作上来看，作为配角丑化也就丑化了。
没想到，一转到主角这边，丑化得更厉害。
梁乡与菽红偶遇后，慢慢熟络，气氛暧昧。
一个意想不到的转折来了。
不靠谱的吴天白被人炸伤，失去行动能力。
梁乡经人撺掇，靠酒壮胆，闯入菽红家中将其强奸。
事后，还心满意足地笑了。
这极其突兀的情节，刻意到让人无语。
若是想呈现梁乡这一人物的多面性，甚至是难以摆脱的劣根性。
为什么前期要给予二人浪漫化的刻画，而不是觊觎与掠夺欲望的铺垫？
是要洗白强奸？还是要又一次上演「都怪菽红勾引」的受害者有罪论？
又或是，单纯不想让观众觉得梁乡前期形象过于正面，有意找补？
很快，剧集给出了回答。
吴天白在楼上听到了菽红被伤害的全过程，却不敢下楼。
只敢在事后对菽红怒吼。
革命者的女人被谁夺走不行，为什么偏偏是腐朽不堪的清廷贵族。
到这，真相大白。
剧集的第二条主线，与其说是三角恋，不如说是用女性躯体暗喻国家叙事。
用人物的苦难，代表国民的积贫积弱与所受屈辱。
稀烂的空想革命者，更烂的伪善旧政权， 满口仁义道德，实则无视盘剥，都只想满足私欲。
等等，不会再安排另一个革命者男人拯救菽红走上正途吧？
你别说，还真是。
杨凯之一路的实干派出现，给了菽红第二次入学选择。
不得不说，有时候看剧很无助。
大清都亡了，这套不把人当人的叙事竟然还坚挺着。
此刻就很想念秀芹，想念同一个编剧笔下 「李云龙你开炮啊，别让我看不起你 」的清爽悲歌。
隔壁《天行健》《觉醒年代》里女性角色的塑造，更是没得比。
可以看到 ，这部剧引起的争议，与其说是立场问题，不如说是叙事失败导致的。
故事不好看，连人物塑造也满是雷点。
这又如何让人移情角色的视角，去体会那个纷繁复杂的特殊年代。
说到底，「历史争议人物 」并不是不能做主角。
而是需要更高明的技巧，去挖掘争议背后的人物独特性。
鱼叔觉得，一是需要视角平立。
不能简单地浪漫化，高光化，硬上价值，又刻意安排污点。
而是要平实呈现功过，既展示其不凡之处，也要正视其性格缺陷。
比如《三国》里的曹操， 「 枭雄 」一词代表的两部分都给予了相同侧重。
二是强调人物特质，帮助观众理解角色行为。
尤其是对一些历史上负面评价为主的角色，更要实现完整的人物逻辑刻画。
比如德国电影《帝国的毁灭》里的希特勒。
或是前两年的韩国电影《首尔之春》里的全斗焕。
看完这些作品，人们并不会改变对这些人物原型的固有观念。
但，能够从人性的角度，并结合时代环境，对历史有更深入的思考。
而人物特质的塑造，需要文本细节与演员表演共同完成。
对比之下，《人生》就差得比较多。
一方面，经过较长时间的搁置与删改，对成片效果确实有所影响。
另一方面，演员的表演，也没能撑住如此复杂的人物。
剧中，梁乡 的身份、位置尴尬。
他不是平民，但作为没落贵族，又早已经穿上朴素布衫。
矛盾的处境，势必造就复杂的性格与心态。
再加上，他对革命党人的态度模糊，有认可改革的共识，又有身份芥蒂的阻碍。
这种亦正亦邪的立体感，本该为角色带来更丰富的特质。
但剧中，李现的表演只能算勉勉强强。
并没有呈现出人物应有的张力。
要知道，原型良弼在历史上可是连袁世凯都要忌惮的狠人。
如此一个日后掌握大权的晚清重臣，至少也应该让我们看到他年轻时青涩迷茫之外的卓越天赋和独特魅力。
可惜， 别说搅动政治格局的能力潜质，剧中的塑造实在是平平无奇。
乏味如此，怎能叫人代入和认同。
相比之下，剧中饰演梁乡母亲的吴越，反而表演细节就丰富太多。
像是突然接到邀请出席晚宴，身份重提明明雀跃，却又要装作不在意的歪头。
到地方发现，自己只是被叫来为人做礼仪培训。
梁母丢不掉昔日贵族的习惯，又需有迎合的姿态，只好客气地一字一句教 。
谁知，主人家宴请的贵客，竟是自己的后辈。
纵然没落，但等级仍在，对方仍要向自己行礼。
于是，梁母姿态又端了起来。
歪头，喝茶，笑容神气，下巴仰起就再也没下来过。
人物特质一下就立住了，并贯穿接下来所有的出场戏份里。
这才让她提到满清败落时，像突然卸掉了一身劲。
没落神情是真 的，对梁乡的期待和眼中对权力回归的渴望也是有信服力的。
遗憾的是，这样的精彩演绎在整部剧里并不多见。
这才让人们对这部王炸剧，倍感失望。
虽说是一部历史题材，但大家想看的，无非还是具体而细致的 人物塑造。
而不是空洞单薄的人设符号，和陈腐老套的叙事理念。
全文完。
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助理编辑：白素
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