最近刷到网友对表演的评论，才发现有新剧开播了。
看了一下热搜，词条有那么几条，但热度没预想中高，且大部分为差评。
《嘘，国王在冬眠》很早之前就在选角上引起注意力。
林一搭档虞书欣，颜值和流量叠加让这部剧有第一波号召力。
根据同名小说改编，以“冰雪匠心”为内核，原著评分7.6分。
剧集结合滑雪和漫画这一小众方向切入故事，讲述漫画家与滑雪教练不忘初心砥砺前行的励志故事。
李青蓉导演执导，擅长用唯美视觉冲击打造都市校园爱情剧，制造氛围感是她作品最常见的叙事手法。
种种迹象表明，这部剧火的可能性高。
但大概是期望太高，播出后失望越大。
首播当天热度飙升，目前播到第六天，全段播放热度趋势下滑。
治愈系励志故事拍得空洞单调无聊，一种昏昏欲睡之感。
漫画家卫枝意外卷入舆论旋涡，公司以此为借口没收笔名和作品版权，卫枝被辞退，公司让同事冒充卫枝出席见面会。
事业突然出现此遭，卫枝事业生活眨眼之间陷入困局。
某一天，她偶然看到一个滑雪视频，视频里滑雪场景激发新灵感，于是她决定重新振作，开始新创作。
卫枝前往滑雪场采风，邂逅教练单崇。
一场邂逅在漫天雪白滑雪教学中擦出爱情火花。
白雪、漫画、滑雪、帅哥美女，几个关键词串联出一个极其浪漫的画面，看起来是一个颇为吸引眼球的场景。
漫画家和滑雪教练的故事设定也引人入胜。
只可惜，情情爱爱的套路偶像剧剧本落入悬浮。
开篇围绕卫枝职场挫折铺垫困难。
职场不顺，爱情来临。
卫枝被公司排挤打压，单崇经历受伤和原生家庭打击选择退役，都处在事业情绪低谷期。
恰好在这个时间段遇见彼此，初次遇见有冥冥之中注定的巧合。
本该可以用更多篇幅展开主角团的不幸遭遇再进入遇见彼此互相疗愈，重新开始的故事线，居然上来直接步入爱情片段。
故事一开始交代卫枝与公司的矛盾状态，同时交代卫枝为何选择滑雪进行创作，但都太过简化了。
匆匆交代，然后迫不及待让主角相遇的情节设计，摄入过多工业糖精，弱化职场竞技，大大减弱写实效果。
故事打着重心放在主角困境中互相疗愈，重拾信心战胜困难的深层立意。
但是单薄的开场铺垫不够深入，现实主义不足，浪漫主义过度，影响代入感。
比如卫枝在饭局上被领导三言两语威胁，公司出事小人物背锅，为公司付出却在出事第一时间被踢出局……
这些职场事件折射普通打工人在职场的真实处境。
然而，刚准备为打工人的遭遇感到愤愤不平，狠狠共鸣的时候，剧情已经进入下一个阶段，刚开始酝酿的情绪掐灭在萌芽阶段。
漫画家、滑雪教练、职业单板选手的身份设定成为该剧抓眼球的一大亮点。
但编剧的着力点全拐去白莲花女主和高冷男主设定方向。
饭局路上遇到两个小孩欺负穿熊服的宣传人员，卫枝上前教育孩子，并替熊擦身上的污渍。
因为AI合成漫画风波，卫枝陷入舆论压力，王老板怀疑是卫枝助理，打算将责任推给助理，卫枝坚决不同意，卫枝的坚持导致他失去工作。
漫展会上，同事顶替卫枝的笔名与粉丝见面，真正的创作者卫枝却只能在一边摆摊，还被前老板找喳投诉。
卫枝虽然生气，但依然乐观应对，自我安慰承受一切。
用好几个桥段展现卫枝的可爱善良品性，制造公司压榨、网络暴力、创业失败等等塑造卫枝一角的顽强坚韧。
但都太假了。
硬凹卫枝的白莲花圣母形象。
与老板吵架的夹子音卖萌撒娇气势，吵架离职都像是演戏既视感，不够真实。
无时无刻不在用镜头展现女主的美和可爱，却忽略一个失业者陷入人生低谷期的真实状态。
乐于助人，善解人意的片段刻板生硬，明显套路化，失真。
比如，教育孩子，帮熊擦污渍的情节，回到十几年前狗血剧场必备偶遇经典桥段。
单崇的高冷人设除了颜值支撑，其他的部分都用在滑雪场怼人那股劲了。
教练教人保持高冷旁观撒娇，不时曝出霸道总裁怼人语录，一个怼人厉害，一个撒娇卖萌。
刻意利用反差感突出男主高冷，女主古灵精怪又可爱的形象，却是无数个偶像剧不变的角色刻画手法，同质化缺乏创新。
缺少对角色专业实践实力细致刻画，卫枝漫画家身份没有信服力。
感情线过满让前面的失业，遭遇挫折变得更加悬浮暗淡，社畜处境共鸣代入感弱，励志主线模糊。
作为一个以“冰雪匠心”为核心的故事，大力展开机缘巧合下的偶像剧情节，削弱励志主题力度和厚度。
依托机缘巧合积累邂逅次数推动情节发展，紧扣感情线的表达导致喧宾夺主，主次颠倒的叙事让励志被弱化。
一米九的大个子被两个不及腰高的小孩“欺负”，孩子的家长还在后面，却着力夸大卫枝出现“美救英雄”给男主留下深刻印象。
编剧水平倒退体现在这个片段里。
卫枝为助理跟老板反目，甚至失去工作，漫展摆摊被攻击，单崇“英雄救美”。
脱离现实的故事内容，影响职场部分的真实感。
在滑雪场你来我往展开教练和学员的暧昧互动，台词和肢体语言碰撞撞击火花。
从巧合到确认男女友关系，进度追赶两人之间甜蜜浪漫环节。
然而，卫枝偶遇单崇多次，却认不出对方？
即便如此，卫枝跟单崇面对面被对方颜值吸引，一来二去互生好感。
一个个场景优美的意境制造暧昧氛围，眼神的拉丝，举止亲密，爱情顺理成章。
迫不及待投机取巧偶像剧的老套戏码强行甜蜜浪漫。
不符合现实逻辑的主角“互帮互助”桥段突兀且生硬，看不出卫枝的困境，倒看出编剧很努力地强行将卫枝和单崇的陌生关系拉升为爱情。
非感情部分节奏快，急急忙忙交代后迅速转入感情线，一到感情线部分，节奏开始拖拉，情节和台词都在拉节奏，忽快忽慢。
比如，卫枝跟好友一起去采风，用大量镜头展现她们面对单崇的花痴表情，闺蜜闲聊也很多。
又比如滑雪场，单崇认真教学，卫枝撒娇卖萌蒙混过关。
下饭剧讲究节奏，恰到好处地保留具有吸引力。
剧中该增加的篇幅缺少深刻，不该拖沓节奏的，大量堆砌，弱化一部励志爱情的感染力。
除了电视剧剧本本身存在问题 ，导演和编剧还止步酒瓶新装的创作水准，演员部分也有争议。
虞书欣的夹子音被诟病。
可爱路线是虞书欣的舒适圈，上一部古装剧的古灵精怪征服观众，可爱深得观众喜爱。
但这次可爱失灵了。
特色夹子音沦为槽点，引起议论纷纷。
过量的娇气撒娇“幼化”女主，显得柔弱娇小。
这个特征让卫枝跟老板闹掰对骂时没有气势气场，也没有可信度。
适当的撒娇很可爱，但几乎每一集卫枝的撒娇都很多。
不论是演员还是题材，时间久了都会出现疲劳。
大众题材化审美疲劳的当下，小众题材和创新题材成为破局关键。
演员的破圈方向指向跨越题材转型。
作为青年演员，专注某个领域达到成熟，让观众记住还是在还没让观众记住的阶段选择转型？
黄渤曾给虞书欣一个答案。
这些年，虞书欣选择发挥自身独特风格，确实以可爱形象闯出一条路。
但这条路能否继续为作品带来加分效果，取决于剧本和制作水准，缺一不可。
明明是差不多一样的角色类型，在都市爱情剧的表现完全没有自然而然的真实可爱感，反而显得刻意做作。
自然，演员的问题影响一些人的评价。
如何有效挖掘题材亮点，创作出一部符合大众口味高分佳作，始终是国产剧不断探索的方向。
“不一样”显然是突破最佳选择。
过度消费某个形象，追求商业化忽略创新，只会徒增审美疲劳。
值得一说的是，导演的审美功底发挥稳定，多部热剧积累的审美经验让剧中画面有质感。
滑雪场的一帧一画截图可当手机壁纸。
大雪纷纷，雪地的少女和雪地的少年隔空相望，人、雪、景构成一幅美丽画卷，仿佛将人置入天堂雪国，油然而生一种心灵被洗涤的轻松平静感。
实地取景视觉盛宴给感官带来冲击力，滑雪专业设备运用和滑雪专业知识普及，让更多人对这项专业有深入认识。
一块短板的出现，影响整个木桶的承载能力，何况剧中不止一块木板短。
在创新领域，每个题材都面临更精更高要求的升级挑战，将是一个引领优质创作者向更高阶进步的方向。
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