有些剧，刚开播的时候，你真是满心期待，追到半夜都不想睡；可一旦剧情和现实“割裂”得太狠，观众心里那根弦一下就崩了。最近，《新闻女王2》就是这么个典型例子——一边热播、一边被吐槽，戏里戏外火药味都挺足。

事情的“导火索”，是香港资深制作人萧定一的两条视频。别看他一副文人气质，说起话来刀刀见血。第一条视频一开头，他就掰着手指头数槽点，态度那叫一个笃定。比如首集里，记者能同时放几十架无人机——这画面，刚看时我还以为是科幻大片的预告，结果居然是新闻记者的日常操作？更绝的是，有关部门一句通知都没有，直接干扰信号，搞得无人机集体坠落。萧定一眉头一皱：“这在现实里，几乎是不可能发生的，甚至可能涉嫌损坏私人财物。”说实话，这段我看得满头问号，脑子里全是“这导演是拍爽剧呢还是拍现实题材？”

第二个点，他说的是“非本地学生力挽狂澜”这事。一个刚毕业的外地学生，在剧里连着解决了电视台的几次重大危机，简直是“拯救地球”级别的设定。萧定一用词很谨慎，说这种安排像是“过度拔高”，容易让一些本地观众觉得情节脱离现实。我看剧的时候也有这种感觉——戏里这个新人，能耐比老牌主播还稳，危机处理比总监还快，虽然很燃，但三集下来我已经开始怀疑：这是新闻女王，还是超级英雄片

第三个槽点是广告植入。萧定一直接吐槽《新闻女王2》广告出现得太频繁，而且很多品牌在香港本地甚至没见过。作为观众，确实容易出戏——刚被剧情带入，镜头一转，哐当一个陌生品牌logo占满屏幕，那种体验，就像在悬疑片高潮处突然插播一条卖化妆品的广告。好几次我都忍不住往弹幕里刷：“广告又来了，快进快进。”

第四个点，说的是剧组“打灯”方式。他提到所谓“世界灯”，意思就是场景里不管日夜、不管地点，灯光都要特别亮。比如酒吧，本来应该是昏暗、氛围感满满，剧里却灯火通明，像开了婚宴。这种一刀切的灯光效果，确实很影响真实感。看着演员在刺眼的光下喝酒，氛围直接崩塌。

不过话说回来，萧定一也不是全盘否定。他承认《新闻女王2》有不少亮点——场景布置精致、黄宗泽饰演的亦正亦邪角色很拿手，其他演员演技也基本在线。只是他觉得，这些优点掩不住剧本和整体制作的问题。“TVB的剧，总爱搞吵吵闹闹那套，三个人一言不合就大吵一架，老毛病了。”他最后的总结很直白：“制作和剧本能不能稍微做好一点？”

其实，有些网友是站萧定一的，说他这次点评很客观，指到点子上。可也有人觉得，他的批评可能带了点私人情绪——毕竟2016年的那桩旧事，圈里人都知道。当时佘诗曼还在TVB合约期内，接了他公司制作的电影，本应拿187万港元片酬，结果只拿到一半。TVB后来还打官司追剩下的钱，并禁止他旗下艺人张继聪参与台庆剧宣传。从那之后，双方就彻底没合作了。所以一部分观众觉得，这次发视频吐槽，多少有点“旧账翻新”的味道。

我在看评论区的时候，能明显感觉到大家挺分裂的。有网友说：“我就是爱看吵架戏，真实！”“无人机那段虽然夸张，但视觉效果好啊。”还有人反驳：“拍成这样不如直接改成偶像剧，别挂新闻题材的牌子。”弹幕更是热闹——有人边吐槽边追剧，有人直接说弃剧了。

说实话，我对《新闻女王2》的感受，就是既爱又恨。爱它的节奏紧凑、职场对抗戏拍得带劲；恨它的脱离现实和频繁广告植入。尤其是那种“一集三次广告亮相”的操作，真的很容易让人出戏。至于萧定一的点评，我觉得他是在用行业人的眼光看问题，挑的都是专业上的硬伤，但观众看剧更多是看爽感，所以才会出现这种分化。

那问题来了——一部剧到底应该更贴近现实，还是为了剧情爽感、视觉冲击去夸张？特别是像《新闻女王2》这种职场题材，本身就有一定真实感的要求。你是愿意在剧情里看到更真实的新闻环境，还是能接受导演为了好看而“飞无人机”“新人封神”？

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