今年港片能炸多响？

取决于两部电影的表现，一部是谢霆锋刘德华联手谢苗的《怒火蔓延》，另一部，就是今天凌晨 在戛纳电影节午夜展映单元举行首映的《风林火山》。

影片自2017年杀青后历经多年延期，梁家辉曾调侃导演麦浚龙：“是否要等我死后才上映，用‘已故演员梁家辉遗作’作为宣传卖点？”

看来是不用了。

就在今晨戛纳，梁家辉伴着音乐轻轻起舞，身旁是一身蓝色抹胸长裙，大波浪卷发美上热搜的高圆圆。

影片在戛纳首映版时长为132分钟，国内尚未定档。

观众对《风林火山》的期待，一半给主演，金城武、刘青云、梁家辉、高圆圆、古天乐，戛纳版本中戏份不少的任贤齐，就连戏份不多的卫诗雅都在这八年熬成了金像奖影后。

另一半，给导演麦浚龙。

麦浚龙说起这部电影，“我想创造一个新的香港。”

好大口气，但因为他拍过那部《僵尸》，我们有了几分相信的底气。

2017年到2025年，8年过去。电影到底怎么样？

戛纳首映的同时，口碑却呈现出两极分化的趋势。

喜欢它的观众怒打5星，说是“极致的美学输出”。 “重新诠释香港犯罪惊悚片，视觉设计和世界构建非常出色。”

不喜欢的观众，认为制作虽然精美，但叙事节奏还是有些断断续续且故事复杂难懂。

照我自己的观感来看，《风林火山》是近年港片中难得敢于破局的作品，影片跳脱出传统港片的框架，成就港式警匪片的新形态。

但叙事上的短板，剧情存在的硬伤，这些问题也清晰可见。

因此，我决定写这篇文章，结合影片首映口碑，带大家一起细扒一下这部电影的细节。

戛纳口碑不说明一切，不论为了麦浚龙的付出还是港片还有明天，我都真心期待，影片正式上映时，能卖得风风火火。

一、麦浚龙的“底气”，在于一部警匪版《僵尸》，卖点全在角色的表演

《风林火山》，源自《孙子兵法》：其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山。

此前也曾有大河剧，采用这个片名，讲述武田信玄，上杉谦信，织田信长，德川家康等争霸的故事。

但从根本上讲，《风林火山》是一部融合了港片元素的港产警匪黑帮片。

只不过孙子兵法里的风林火山，被都市人物运用在了权力博弈之中。

整部影片，透着一股郑保瑞《智齿》般的暗黑、癫狂。

全片使用黑白影像来呈现香港的城市空间，那种阴沉，即使是翩翩白雪也遮掩不住。

全片开场就是目前放出的那段街头无差别屠杀，

然后一场医院大爆炸，炸死了一位制药公司富商，也引发了毒贩与反毒人士的角力。

贩毒集团继承人崔斯年（金城武饰）决意创造一个没有毒品的世界，但方式却是不惜制造社会混乱，他的以暴制暴，又牵引出幕后多方角力。

在被风雪覆盖的1994年香港，连番杀戮开启，崔斯年逃亡的哥哥和忠于已故父亲的副手纷纷出手，警方也卷入其中。

剧情开始多线并进：犯罪富商与警方展开心理博弈、黑道家族内部暗潮涌动，每一个角色都身处危机边缘。

一身奥黛丽赫本造型的高圆圆饰演的黑帮教母，成为盘活全局的关键。

有观众吐槽，影片故事过于晦涩难懂。

我却认为，要麦浚龙拍一部走套路的港产警匪片，是真有点强人所难了。

导演麦浚龙其实用风格化影像创造了一个陌生的香港。

全片都是水泥色调，没停过的雪，没亮过的天，与其说这是香港，不如说是导演创造的一个哥谭式的封闭空间。

正邪对决也不是麦浚龙要的，他要拍的是一场蝴蝶效应，金城武角色开场的一个决定，引发了难以预估的连锁反应，人心、利益、权势之间的交错纠缠，引出了各种因果。

忠诚、背叛、血缘、兄弟纷争，有如孙子兵法里的风林火山。

无论你喜不喜欢，都不得不承认，影片整体品质绝对超出了以往套路化的犯罪港片。

我甚至认为，影片可以看作是一部警匪版《僵尸》。

影片中的香港这座城市，就相当于一个密闭的空间，以金城武和梁家辉刘青云为首的两帮人，在这个空间中博弈。

这种限制了空间的密室设定，最适合演员的个人表演和发挥，因此《风林火山》的卖点不在场面，而在于这个巨大密闭空间中的“剧本杀”。

剧透就不必了，只能说，影片最后活下来的主角不多。

而麦浚龙用王家卫的腔调，在坂本龙一的音乐中，把一出吴宇森的枪火《无间道》，最终拍成了警匪版《僵尸》。

二、人物塑造上的优缺点，来戛纳的梁家辉、高圆圆和古天乐最亮眼

上面已经讲到，片中各方角力各出奇招，有人暴烈有人隐忍，但一致的是，命运殊途同归。

麦浚龙找来港片不可复制的黄金阵容，金城武、刘青云、梁家辉、古天乐、高圆圆，乃至任贤齐、杜德伟，和久违的林俊贤，再到戏份不多的姜佩瑶、卫诗雅。

片中出场的人物虽多，却都是用心设计、认真刻画，每一个人物都力求有背景、形象立体。也都带着麦浚龙式冷峻而沉静的表演风格。

什么是麦浚龙式表演风格？对比一下《僵尸》和《僵尸先生》中的钱小豪就明白了。

但并非没有高下。

简单来说，来戛纳的三位，是片中最出彩的演员。

金城武饰演的崔斯年，是全片戏剧冲突的核心，正是他的决定，引发了整部电影的连锁反应。

金城武的中年造型确实养眼，也演出了一个充满悲剧感的忧郁王子，但角色多少有些虎头蛇尾，存在感后半段弱掉了。

刘青云饰演的警探王志达，结局杀红了眼，有股麦浚龙电影主角的邪性，但这种角色对刘青云还是太简单了。

相比之下，倒是高圆圆的角色更有突破。

全程冷艳狠辣，全粤语台词，演出了心机深沉、手段毒辣的女大佬。

看似造型优雅，其实行事雷霆万钧、暴戾钢劲。

经常有内地演员会融不进港片的情况，这次完全没有，我认为高圆圆有机会凭此片提名金像奖影后。

至于梁家辉，依然是很难不好。

其实狄文杰这个角色本身有些例牌，可梁家辉演得太好了，往那里一坐就自带雷霆万钧，心思深沉难以揣测，又在黑白交织的犯罪世界中展现出人性的挣扎，是全片最值得咂摸的角色。

古天乐则是意外的好。

警匪片杀手通常没太大发挥，可程文星却被他演出了奇特的宿命感，作为社团最狠的杀手，绝对是鲨人如麻，但内心却悲观至极，那份被吞噬的病态感和幻灭感，让这个杀手比雪更冷。

其他角色还有鲍起静饰演的杀手集团管家婆，

林俊贤饰演的鬼叔等。

杜德伟戏份不多但够抢眼，姜珮瑶打得够狠。

总的来说，每个人物都游走在是非善恶之间，都有自身逃不脱的困境，演员都有的发挥，就算打酱油也有记忆点。

三、两个“亢奋点”，决定票房大卖

简单来说，麦浚龙这次就是借着港产警匪片的壳，玩了一出极具黑色与张力的麦浚龙版大逃杀。

但光有大制作还不够，要想在内地市场大卖，就得提炼出能引发观众热情的“亢奋点”。

令人惊喜的是，影片历经多年曲折之后亮相，至少有两大爆点。

其一是飘雪的香港

影片最大特点，就是构造出一个哥谭式的、极具风格化的飘雪的香港。

这个香港，肯定是观众在港片中从未见过的。

在虚构的94年香港，漫天白雪，大雪纷飞中，又充满连番对决，欲望和人性。

很多人说现在放出的铜锣湾枪击场景充满奇怪的CG感。

但这正是导演想要的，麦浚龙是故意赋予了镜头一种特质的游戏感。

在独特的镜头语言与美学风格中，枪战飞溅的血滴冲碎雪花，血迹与白雪不断交织，在坂本龙一的配乐下，雪白血红，警匪乱战，将城市变成了华丽的枪战丛林。

据说为了还原香港铜锣湾1：1的实景，剧组花了3个月在惠州一家钢铁厂将场景中的店铺依照香港真实店铺购买版权后再搭建，大到排列位置，小到店铺中贩卖的牛肉干等。

现在我明白了，飘雪的铜锣湾场景，满天枪雨下乍现的黑白，确实惊艳。

第二个亢奋点，是被颠覆的港式警匪片。

当年的《僵尸》，就是又吓人，又深情。

充满各种中国式惊悚，港产恐怖片被颠覆。

这一次，轮到了警匪片。

麦浚龙对港式犯罪片进行了创新诠释，加上特别有氛围的光影、配乐，《僵尸》中标志性的低饱和度色调赋予了影片一种冰冷邪性、诡异的美。

但，又令人惊艳。

比如，被颠覆的港式动作场面。

影片动作戏都很暴烈，狂风暴雪的香港化身动作战场，激烈的枪战场面和暴力动作戏几乎不留余地。

几场枪战动作戏，无论表演的张力，或是镜头的调度，各种全景固定镜头配合动态打斗，眼花缭乱。

但打戏中，又莫名带着忧伤。

还有被颠覆的警匪片拍法。

麦浚龙延续了《僵尸》那种恐怖片式的拍法，人物像鬼魅般游离在城市，整座城市被渲染得十分黑暗，甚至有种看恐怖片的观感。

麦浚龙极具个人风格的画面审美贯穿全片，霓虹灯下的冰雪世界，倒映着凛冽的人性、摇摆的立场、由内而外传递着疯魔感。

特别是在电影院那个黑暗、封闭、立体声环绕的空间中，观众本身就沉浸其中，一旦融入故事，很难不被感染。

我敢断定，这部电影定会票房大卖。至于戛纳传出的部分观众差评，其实原因很容易理解，缺觉。

人犯困的时候，再好看的电影都不好看了。更何况《风林火山》是部黑白片。

四、电影野心勃勃，绝非烂片，可惜还是差一口气，留下遗憾

比较可惜的是，作为一部警匪大片，麦浚龙这场与命运的对局，还是留下了遗憾。

影片质感绝对不俗，绝不是传统意义上的烂片。

但麦浚龙还是犯了一个新导演的错误，不够商业。

很多人都忽略了，出道至今，麦浚龙其实只导演过两部电影，第一部大获成功，接着就是《风林火山》。

这意外着他是一位没有经历过票房挫折的新人警匪商业片导演，而非当年的陈木胜那样一路票房摸爬滚打过来的能工巧匠。

结果就是，麦浚龙拍出了整整七个小时的素材，无论如何取舍，都难免造成叙事层面的破碎、混沌。

即便拥有全明星阵容的卡司，观众也必须高度投入，才能搞清人物关系和叙事线索，对于习惯了短视频的新一代观众，这个要求太高了。

但麦浚龙本就是一个大胆且任性的创作者，不然也拍不出《僵尸》，但敢特立独行，也就要直面独立独行带来的票房挑战。

我依然坚信影片票房不会差，这是一部充满谜题的电影，总有愿意解谜的观众。

但如果麦浚龙一开始写剧本时就更商业化一些，更顺应民意一些，以目前电影的品质，影片的商业前途原本不可限量。

05、41岁的麦浚龙，是香港电影最后的倔强

但我直说了吧，就算是这样，我还是不希望麦浚龙变。

的确，当年他一部处女作《僵尸》，将传统僵尸片的一板一眼，披上邪魅的奇幻外衣。

让不少人看到港片崛起的希望。

但结果呢，僵尸片并未复苏，麦浚龙的新作也等了八年。

从商业角度看，简直不可思议。

2017年6月，剧组在惠州钢铁厂再造了一个大雪覆盖的香港铜锣湾。可剧组用3个月在2万平方米场地铺满的人造雪景，在台风中消失。

2018年3月影片杀青。但后期制作又严重超支。

江湖传言，麦浚龙抵押房产，其父麦绍棠紧急注资，最终才勉强解决资金枯竭的困境。

再然后，是2023年3月28日，本片配乐，音乐大师坂本龙一去世…

最后这部曾被期待2019年公映的电影，拖了八年。

这八年，电影市场天翻地覆，短视频横扫一切，影院度日艰难，一度被《哪吒2》救活，可接下来又是漫长寒冬。

这八年，刘青云又拿了两个金像奖影帝，梁家辉的鬓角霜白，高圆圆当了母亲，还是能美上热搜。

《风林火山》，才终于来了。

但这件事，好象很麦浚龙。

当年《僵尸》问世，好评如潮。

麦浚龙却说，这部电影是要致敬两个人：林正英和许冠英。他说，我要拍一个害怕被忘记的故事。

虽然最终，僵尸戏没人拍也没人看，那些借“僵尸”生存的人，也注定被淘汰。但有人挂住，总是好事。

这也是为什么《风林火山》依然值得期待的原因。

拍电影，从众是容易的，香港电影这些年，难道还不够迁就观众？

但有时，观众恰恰不喜欢太迁就自己的电影，他们喜欢被电影惊到。

的确，时代已经变了，大把聪明人早已在时代浪潮转身。

唯有麦浚龙这样的犟种，还在风雪中逆行。

影片戛纳首映后，有评论吐槽：变戏法就变戏法，练武功就练武功，你偏偏要混为一谈。

可我想反问：边变戏法边练武功，难道不帅吗？

《风林火山》确实不是我们看过最好的香港电影。

但却是目前香港电影最需要的“香港电影”。

因为它敢。

至于票房结局，还是那句话，我命由我不由天。

这句话，不是哪吒说的，是麦浚龙的《僵尸》主演钱小豪说的，那部电影，叫《太极张三丰》。