冯小刚在90年代的时候是国内商业片导演中的一哥，现在已经渐渐变成商业片导演中的一哥们儿。

《向阳·花》没有去挤春节档之类的大档期，放在清明节这个比较次要的档期，而且就算在这个档期里也不是一骑绝尘的地位，票房预期也不高。

反而是当年风头被他盖过的张艺谋还活跃在主流市场上，近些年拍了不少高票房电影。

张艺谋现在主要拍类型片。

《向阳·花》没有完全往这条路上走。

编剧那一栏除了原著作者虫安之外，就署了冯小刚的名字，让那个年代的导演写类型片剧本肯定不大现实。

张艺谋的转型也是通过跟专业的类型片编剧合作来完成的。

不过这次冯小刚倒是充分利用了赵丽颖在《第二十条》中的手语技能，让她演一个听障小孩的妈妈。

这片子有值得称赞的地方，也有令我不适的段落。

接下来采取先扬后抑的策略，以个人好恶来聊一下这部电影。

首先要夸一夸演毛阿妹的兰西雅。

第一眼看到她的形象就能感觉到这个身体里面充满了能量，但又被好像被封印住，无处宣泄。

然后影片给出毛阿妹是聋哑人的信息，就感觉特别对味儿。

另外她此刻身处监狱，也是一层封印。

出狱后还有第三重封印，就是贼窝。

影片重点想讲的就是整个社会环境对这类人群的压迫，兰西雅在保持能量充沛的同时还能把它憋住，实在非常难得。

监狱段落采用的是片段式叙事，基本上由不同的小事件组接而成。

这些小事件拍得特别日常，充满了细节。

比如向阳花小组排练《感恩的心》时，王菊演的胡萍是领唱，一开始她抢拍了，老师马上打拍子纠正她。

这些非常细节的东西一加上去，日常感就出来了，这一对比反而显得高月香假装低血糖，骗糖给毛阿妹吃的情节比较有人工痕迹。

出狱后影片就一直在刻画她们自轻自贱的心理，其中有一个细节抓得挺好。

有一次高月香和毛阿妹吵架，高月香随口说了一句：“我不是邓虹，我啥也不是。”

邓虹就是她们在狱中的管教，在里面她们接触不到其他人，所以邓虹就是她们接触到的人中最优秀的那一个。

在这样的人面前她们就会自卑。

假如邓虹是那种没有感情的管理机器，或许还不会出现这种情况，但邓虹非常用心地对待她们，越是这样，她们就越自卑。

这种细腻的心理捕捉比直接用台词说她们自轻自贱更加有说服力。

后来毛阿妹被贼窝的人领回去，高月香让邓虹直接把他们端了。

邓虹为她科普法律常识，那一刻她在高月香眼中就比较接近机器，于是高月香开始疯狂输出。

那段话真的直击人心，甚至已经在过不了审的边缘试探了。

关于邓虹的身世背景，其实挺套路的，主要就是想为她的行动线提供一个充分合理的动机，这里面全是技巧。

但如果换一个角度看，这样又间接说明这种人出现的概率极小，而高月香受到的最有实质性的帮助基本上都来自邓虹。

然而这并不是普遍现象，不是每个管教都有邓虹的经历，意味着现实中的那些高月香和毛阿妹们根本没有那么幸运。

说完了这些，接下来就要谈谈我不喜欢这部电影的地方，先从小问题说起。

首先就是程潇演的郭爱美这个角色实在太过突兀，感觉没有存在的必要。

对我这个法盲来说，可能唯一的作用就是为我科普了社区矫正对象的概念。

前面看完兰西雅之后再看到程潇的表演，尤其是在大银幕上看，对比实在有些惨烈。

兰西雅有一段戏我也不喜欢，但这跟她关系不大，主要是冯小刚的锅。

就是毛阿妹入狱前去偷钱包的过程，各种慢镜再加上配乐，拍得相当猎奇，把前面经营起来的日常感都破坏掉了。

刚看到这一段的时候我还觉得只是拍摄策略的选择出现失误。

直到后面看见高月香卖锁，那锁的型号叫天下无贼，这才想起来，原来毛阿妹偷钱包那段是在有意在复刻《天下无贼》啊！

可问题是这俩片子根本就不是同一个类型，为了自我致敬，就罔顾片子质感，这种自恋实在是有些恶心了。

还有一个编剧层面的问题也让人大跌眼镜。

最后高月香暴揍贼窝头子，为了减轻罪行，必须将他救活。

结果这时候来了个万年老梗，又是稀有血型，然后又碰巧只有监狱里的胡萍是这种血型。

更离谱的是，镜头一切，邓虹没有直接去找胡萍，而是跑到她的老家去，人家医院那边等着救人，给高月香减刑，你这方法是不是太绕了呢？

咱们姑且认为胡萍的老家离得不远，这视频通话居然还闲聊了一会，然后才切入正题。

这硬编的程度都让我怀疑是不是原先拍了一个版本，结果没过审，于是才临时改成这个摆烂的结局。

最后是一个触及到根基的问题，关于影片切入视角的选择，我个人始终有所保留。

不管是毛阿妹跟那个长发男的分别戏，还是毛阿妹和高月香的吵架戏，都拍得非常煽情，配乐也铺得很满。

这样会将苦难变成一种杂技表演，视角是居高临下的。

其实影片本身就展露过一个不错的视角，也就是高月香视角。

毛阿妹在路边讨钱的时候，她正好看见。这里可以留意一下高月香的态度是怎样的。

她既没有因为毛阿妹编故事博同情而对她进行道德谴责，也没有觉得她出来讨饭很悲惨，跟她抱在一起痛哭流涕。

而是坐下来跟她聊搞钱的方法，全程都是平视的。

假如镜头的切入方式也是这种平视视角，那观众可能就会越过自我陶醉的迷障，更加接近苦难本身。

当然了，可能冯小刚自己都不愿意去接近苦难，他更想接近的估计是自己当一哥的那段时光。