《平原上的火焰》终究没能“延烧”到票房，自3月8日登录院线以来，累计票房仅1882.8万元。经历漫长的制作周期和撤档、删减波折，《平原上的火焰》未能给影迷带来惊喜，豆瓣评分只有5.7。
《平原上的火焰》改编自双雪涛的代表作《平原上的摩西》。作为“东北文艺复兴三杰”之一，双雪涛与其所代表的东北伤痕文学近年来广受关注。东北伤痕文学作品聚焦上世纪八九十年代东北的社会变迁和人们的生活状态，特别是国企改革引发的下岗潮对普通工人生活的影响。有网友形容《平原上的火焰》为“一场属于东北的血色浪漫”，影片的“东北气质”明显：凛冽厚重的风雪，冷寂的街道，昏黄暧昧的灯光……
由于东北伤痕文学改编影视作品气质独特，年代特征显著，一直比较有“观众缘”。《白日焰火》珠玉在前，网剧《平原上的摩西》叙事美学独树一格；《漫长的季节》更是口碑流量兼具，成为2023年爆火剧集。《》在拍摄手法上也是可圈可点，氛围营造没有明显短板，东北元素集齐，尤其李斐平安夜赴约放烟火的桥段，是主要人物命运“错位”的转折点，悬疑感、拉扯感、紧张感铺设到位。诚然，《平原上的火焰》的文艺片属性，确实“劝退”了很多视效体验爱好者。对普通观众来说，理解影片暧昧多义的主题是有难度的。《平原上的火焰》官方微博在宣传时反复强调“年度狠片反杀刺激，罪火重燃不负所期”的文案，显然想要放大悬疑、犯罪类型以吸引观众。
私以为，影片的主要问题还是出在编导上。把一部信息量丰富的悬疑类中篇小说改编成电影，本来就对导演和编剧的要求较高，而上映版本101分钟的体量，显然并没有交代清楚罪案的前因后果，推理过程不具说服力，使得很多观众只看出了“无病呻吟”。导演张骥曾发文回应电影删减11分钟：“电影是少了11分钟，更合情、更合理、更合适。节奏更快，一切为了更好看。”虽然我们无从得知删减的内容，但影片中导向案件侦破的背景和细节铺垫被大量舍弃，对于没看过原著和网剧版的观众，很难捕捉到片中人物之间微妙复杂的关系，也就无法对原著想要表达的一个时代落幕后的个体命运产生共鸣。
原著中的悬疑和犯罪元素，是服务于整体叙事主题的。犯罪做外衣，包裹的是时代变动下，个体的命运被时代洪流裹挟着向前，有的人被托举起来，有的人沉入水底，个体终究逃不过时代的捉弄。
环环相扣的因果，不仅是推动剧情发展的重要线索，而且为案件的真相大白设置了难度和障碍。悬疑片中“烟雾弹”制造的偶然与误会，是推动探案的动力，也是电影是否抓人的关键点。只有合理清晰地理顺线索、解开谜团，才能理解人物命运、影片主题。
在影片中，虽然原著大体的故事框架被保留，工厂停工、工厂家属院拆迁等都有所提及，但是整体叙事的故事链断裂，却也是显而易见的缺陷。比如，剧中人物很多仗义的行为，在原著中草蛇灰线地埋伏着，将人物的行为合理化。然而，很多重要线索和人物关系，在影片中都未交代，这增加了观众理解难度。
再者，舍弃“平原上的摩西”，改为“平原上的火焰”，也许也是为了强调李斐与庄树二人的感情线，体现出由于一场少年之爱的遗憾错过，而酿成命运悲剧。在原著中，庄树对李斐的感情始终很朦胧，并没有进一步升级为喜欢，更谈不上爱情。庄树在时隔十几年后，自然而然对李斐讲起自己在大学时谈女朋友的经历，并未流露出对其念念不忘的爱慕。李斐对庄树的情愫，却是相对显见的。虽然她对这份好感有所克制，但是读者可以从字里行间体会到她对庄树的刻意关注。当工厂家属院面临拆迁，庄树一家计划搬走时，李斐没有先担心学业如何继续，而是淡淡地问傅东心：“还能看到小树吗？”内心的依恋呼之欲出。
然而在电影中，两人的情感生发线索不明，冲突升级仓促，说服力不足。比如，庄树刚登场时是一名十足的“混不吝”，天天调皮捣蛋，对李斐漠不关注，但在家属院即将被拆、住户准备搬家时，突然转变为李斐的守护者。并且在错过平安夜之约后，将感情持续到再次与李斐相见，且越来越强烈，令作为警察的庄树不惜违反职业操守隐瞒真相，不仅与原著相差很大，在剧情上也存在前后割裂的问题。原著中李斐真正的守护者孙天博，将好感转化为对李斐的悉心照料，电影或许是为了突出情感张力，体现人物命运的无力感，因而设计出孙天博想要强暴李斐、李斐自卫杀人的戏码，但偏离原著太多、剑走偏锋了。刻意表现人物情感纠葛，弱化悬疑推理，看似想要深入关注社会议题、剖析人性复杂，但是没把握好度。
《平原上的火焰》想要“燃烧”起来，最可取的方法就是理解原著，忠于原著，在此基础上再考虑超越原著，而不是为了追求深刻而忽略叙事逻辑合理性。
（大众新闻记者 宫小昀）
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