这个暑期档，可真是热闹非凡。
《以法之名》《扫毒风暴》完结，《利剑玫瑰》紧随其后，主打一个无缝衔接。
正剧一部接着一部，看不完，根本看不完。
前两部均是中年演员挑大梁，张译、段奕宏、秦昊，演技方面，无需多虑。
而《利剑玫瑰》，由迪丽热巴与金世佳主演，妥妥的流量咖。
能否跟上队伍，起到一个正面宣传的作用，那就要打上一个大大的问号。
新剧开播，静下心来认真追几集，会发现“打脸”来得猝不及防。
这一次，“满脸狰狞”的迪丽热巴，让一众“戏混子”羞愧脸红。
“一哭出圈”
迪丽热巴这一路走来，最不缺的就是争议。
从性格到作风，从颜值到演技，质疑与嘲讽不绝于耳，渐渐将她淹没。
这时候，就不得不提夺得金鹰视后那一年。
也是被全网质疑演技不过关的一年。
因为，获奖作品《漂亮的李慧珍》，评分远远不足6.0。
与之对打的，则是孙俪的《那年花开月正圆》、袁泉的《我的前半生》。
没有对比就没有伤害，那时的迪丽热巴，说是“热锅上的蚂蚁”一点儿不为过。
外界都说奖项被资本裹挟、演技为流量让位。
本该引以为傲的奖杯，不料成了演艺生涯的“一大屈辱”。
自那之后，“水后”两个字与迪丽热巴紧紧捆绑。
一时间，陷入进退两难的境地。
沉寂许久，带来一部《利剑玫瑰》，起初大家不抱有什么期待。
直到，哭戏片段流出，无数路人被这份演技狠狠“打了脸”。
天台上，丢失孩子的母亲情绪崩溃，站在露台边缘，一不小心就是一尸两命。
“邓妍”语气温柔克制，眼眶蓄泪但并未决堤，嘴唇微颤，传递出隐忍的心痛。
“你听到小洋芋呼唤你了，是吗？”
“洋芋”是丢失孩子的名字，她是负责的警察。
这一句轻声询问中，除了心疼还是心疼。
说话间，泪水直流而下，哭得像蒙了一层水雾滤镜，扑面而来的破碎感。
观众的心，忍不住跟着揪起来，感染力极强。
“很多演员很会哭，但是像机器一样说来就来，无法打动观众，能让我一秒触动内心流泪的女演员，就是热巴。”
她的哭戏，没什么炫技成分，更不是“为了哭而哭”。
是水到渠成、自然而然的结果，是流露心声的情感表达。
面对丢失孩子的母亲，时而心疼地哭，时而愧疚地哭，明显区分开来。
因为“邓妍”失职，“章阿姨”女儿意外丢失，多年后相见，还是不敢直视那双真诚的眼睛。
愧疚、心虚、自责，多种情绪集于一身，那迪丽热巴是如何演绎的呢？
强忍着哽咽，硬挤出一丝苦涩的笑容，但眼眶中的泪水，早已出卖了她。
还有跪在地上崩溃大哭那一段，眼泪像开了闸一般，看着看着忍不住跟着一起心碎。
真正好的哭戏，恰恰是让观众忘记“演员在哭”，只看到“角色在痛”。
透过这几场哭戏，一下就读懂“邓妍”身为警察的不可言说。
这背后，有着太多无奈，有太多的愧疚需要填补。
凭借哭戏逆袭翻盘的女星还真不少，杨幂算一个。
《长安的荔枝》电影未播先火，哭戏片段一出，全网哗然。
当白发苍苍的丈夫策马奔来，背包破裂，鲜花漫天飞舞。
站在城楼上的杨幂，从焦灼等待到重逢释然，泪水夺眶而出。
没有嚎啕大哭和夸张表情，仅凭一双含泪的眼睛，便紧紧揪住观众的心。
网友表示，冲着这一个片段，也要走进电影院。
看完迪丽热巴与杨幂的正面示范，再来看看下面几位提供的“反面教材”。
只能说，没有对比就没有伤害，有些人迟迟火不起来，果然是有原因的。
没有对比就没有伤害
以“4000年美人”火出圈的鞠婧祎，凭借一己之力为内娱贡献多部低分片。
美貌，是不容毁掉的，演技，是看不见的。
半永久式妆容加上半永久式演技，明明年纪轻轻，却早有摆烂趋势。
鞠姐的哭戏，值得单拎出来探讨，因为极具代表性。
《嘉南传》中，生动展示什么叫作“无效哭戏”。
找好最美角度，然后端碗吃面，过程中想念起母亲。
小小泪珠挂在大大的卧蚕上，一撇嘴、一斜眼，委屈感是有了，但小动作不断。
摇头晃脑，眼睛左右来回瞟，心思不定，一下把观众拉倒情景之外，想入戏都难！
面对疼爱自己的外祖母去世，梅开二度，直接复制粘贴上一场哭戏。
低头沉思、泪水下落，套路感满满，很难不让人怀疑，没有使用眼药水助力。
一场两场哭戏如此，或许是意外，场场都是如此，那就该考虑自己的问题了。
没有那金刚钻，粉丝还硬要“无脑吹”，到最后只能是败了好感、输了口碑，好自为之吧。
在哭戏作弊这一方面，杨颖颇有话语权。
一句“你要是不幸福，我一辈子都不会开心的”，给网友带来不小的冲击力。
后来被做成表情包，反复播放，只是每一次看都容易被“尬住”。
有一种哭不出来硬要哭的割裂感，一眼看出非科班演员出身。
《孤芳不自赏》中，那无奈到极致的尬笑，是真的吗？
要么用力过猛失去表情管理，要么哭不出来尴尬一笑，处在两个极端。
只是，在刘德华面前“造假”的，还是头一次见。
杨颖与刘德华对戏，一场深情的戏码，两个人状态却截然相反。
对面刘先生酝酿情绪中，双眼饱含热泪，呼之欲出。
这边杨小姐无论如何哭不出来，只好借用眼药水。
或是眼睛太大，一滴两滴还不够，那气势、那状态，估计刘德华也是第一次见。
结语：
没有小角色，只有小演员，没有简单的哭戏，只有不用心的表达。
它不需要刻意追求美与惨，而是让“哭”成为角色情感的自然出口。
让观众透过眼泪，读懂角色的故事、挣扎与成长。
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