大家好，这是我新推出的【课文里的诗词】合集的第一篇文章，讲的是小学一年级的诗歌——汉乐府《江南》。
我想把中小学课本里的那些古诗词，都用自己的方式解读一下。之前我在“亮见”上写过苏东坡的《记承天寺夜游》，很多读者说很喜欢，希望这篇你也喜欢。
我的解读，可能和一本正经的教辅解读不太一样，我会联系电视剧、网络热梗、歌曲等等元素，让古诗变得亲切可人。
只要你静下心来读一读，我相信你会有收获的。
以下是正文。
01
安陵容下线，是《甄嬛传》里我最喜欢的段落之一。
倒不是因为“恶女”下线的爽感，而是因为那几乎夺屏而出的悲凉。
东窗事发后，安陵容最后一次见四大爷前，扭头看了看天空，自言自语道：
“这样好的阳光，以后再也看不到了。”
这时的安陵容，早已抱了赴死之心，不想祈求任何人的原谅和宽恕，所以在皇帝想要批判她的狠毒时，安陵容并没有分辩，也没有忏悔，而是直接指出了她是皇帝豢养的一只鸟的悲剧处境：
“您对待我，就像对待一只听话的小猫小狗，有什么区别吗？”
虽然这是对安陵容的清算，可安陵容面对皇帝时，再也没有一丝讨好，在皇帝说完对她的惩罚后，嘴角甚至泛起嘲讽的微笑。
这时候，“反派”安陵容的下线，变成了对皇帝和皇权的控诉和审判。
这就是《甄嬛传》对女性的慈悲之处。在封闭的系统里，女性的雌竞，女性的“坏”，确实存在，但一个个明媚照人的女孩子，最后变成一个个“毒妇”，罪魁祸首在皇帝，在皇权，在吃人的封建制度。
所以，整部《甄嬛传》几乎所有关于殴打和侮辱女性的戏份，要么是略过，要么是模糊处理，绝不让观众“享受”惩罚坏女人的快感。
也就不难理解，和甄嬛最后一次见面时，安陵容脸上为何有着清晰的手掌印，那是皇帝命令人每天掌掴的结果。
也许是强烈的自尊不堪如此凌辱，安陵容在和甄嬛告别时，吃了苦杏仁自杀，结束她那身不由己的一生。
皇宫著名歌唱家、化学物理学家、著名冰运动员、国家著名艺术家、刺绣家，在人生最后的时刻，终于做回了安陵容自己，得到了解脱：
“这条命，这口气，我从来由不得自己，今日，终于可以由自己做回主了。”
此时，姚贝娜演唱的《采莲》适时响起，给安陵容的死增添了无限的悲凉。
江南可采莲，莲叶何田田。
中有双鲤鱼，相戏碧波间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。
莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲。
02
这是网络诗人南华帝子创作的一首诗《采莲诗赠友看朱成碧》，歌曲采用了这首诗的第一段。
剧中，安陵容复宠与失宠，放的都是这首《采莲》。单从歌词看，这首诗写的是一幅清丽欢快的场景，在安陵容复宠时很应景，但在她下线时，为什么又让人如此惆怅失落呢？
这就得再回头看看这首歌词的源头了——
《江南》
江南可采莲，
莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，
鱼戏莲叶南，
鱼戏莲叶北。
这首诗被选入人教版小学一年级第一册，可见在编者眼里，这首诗简单到只要认得几个字，就能理解的程度。
但事实并非如此，这首诗确实用字简单，表面意思小学生不难理解，但再深入下去，他们就未必能窥得深意了。
整首诗，除了“田田”二字，其他都没有任何难理解之处。田田二字，就是指莲叶长得茂盛，片片相连的样子。想一想，新鲜碧绿的莲叶，在水面上连成一片，看起来就很美好。于是，“田田”二字从此就成了形容莲叶的专有词汇，以至于朱自清在《荷塘月色》中，依然说“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子”，没能摆脱《江南》一诗的阴影。
这首诗分成两部分，前三句是主体部分，后四句是第三句的敷演。
名为《江南》，这首诗仅仅用三句，就奠定了中国人上千年对江南的想象。
而其中，“莲”是最核心的意象，它让空泛的“江南”有了落脚点，又让戏水的鱼有了陪衬，而“莲”本身又是那么鲜丽轻盈。莲，采莲，莲叶，鱼，水，船，组合成一幅潋滟荡漾的江南水墨画。
虽然三句都是写景，但却处处都在写人。“采莲”肯定需要人去做，你完全可以想象十几岁的女孩子，坐在船头，伸手去采一朵含苞待放的荷花。
更妙的是第二句，莲叶的“田田”之态，也只有在人的眼里，才有意义。而“何田田”一词，更是带有赞叹，而赞叹背后的人，简直呼之欲出。真是不着一字，尽得风流。
前两句主静，再静下去，这首诗就太呆板了。第三句终于动了起来，但出乎意料的，不是人动，而是“鱼戏”。但只要想一想，就能明白，人看到鱼儿在水中嬉戏，怎么会忍得住不去调弄一番？表面写“鱼戏”，暗里其实是在写“人动”。
03
而后面四句“鱼戏莲叶”东西南北，你可以看做是“鱼戏”和“人动”的延续，鱼儿在莲叶间不断游弋嬉戏，而采莲人的目光不断捕捉鱼儿的踪影，又和旁边的人在玩笑打闹。
四句东西南北，从创作角度，本就是民歌惯用的重复往返技巧，《木兰辞》里，“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，本质上也是这种技巧的运用。即使在我们当代的流行歌曲中，这种反复吟唱也是屡见不鲜。
但从结果上来看，这种重复，和鲁迅写“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”一样，都用语言无限延长了感受的尺度。这四句给人的感觉，好像作者睁开了好奇的双眼，第一次看到鱼儿嬉戏一样，TA邀请你和自己一起观赏了，你才发现鱼儿在水中嬉戏，是如此有趣如此动人的场景。
这四句是如此笨拙，却又如此神奇，它的用词是如此的日常，却又如此的文学。没了这四句，前三句就像被摘掉荷花的杆子，是那么地乏味无趣。有了这四句，前三句中，鱼儿的活泼，和采莲人的灵动，才变得活色生香起来。
这就是文学的魅力，诗歌的魅力，它会用惊奇的眼光，照亮最日常的事物，提醒你那些被你忽略的部分。
由于古代民歌用词惜字如金，就会造成大量的留白。如前所述，诗歌表面写莲写鱼，但句句都在提醒读者，最重要的是那采莲人。如此美好的场景里，采莲人只会更美好。而那种美好，不可名状，无法形容。
这很像同为汉乐府的《陌上桑》，罗敷的美，直接写难以服众，于是就只能借助“行者”、“少年”、“耕者”和“锄者”的眼光，来烘托罗敷之美。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，到底有多美，自己想去吧。
04
于是，这种留白，就给后世留下巨大的解读空间和再创作空间。我们看《甄嬛传》的安陵容之歌《采莲》的歌词，就很容易理解了。
有一种说法，“鱼戏莲叶”，有暗喻男女欢爱的意思，而《采莲》就把这层意思点明了，“中有双鲤鱼，相戏碧波间”。你可以理解为词曲创作者安陵容对目标受众的精准把控（干巴巴地唱莲花和鱼有啥意思，还是得加入爱情元素），也可以理解为这是少女安陵容对美好爱情的纯真向往。
前面我也一直说，这首诗表面写“鱼戏”，暗里其实是在写“人动”。那采莲人是怎么动的呢？其实，很可能就是“莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲”，对吧？
这是《采莲》对《江南》的创造性生发，补足了《江南》未言明的部分。两首诗，共同营造了一个美好的画面：
几个十几岁的少女，坐着一叶小舟，在田田的荷叶间前行。一会儿采下一朵朵莲花，一会儿看着鱼儿在莲叶间嬉戏，不时地互相泼水打闹。岸上有调皮的男孩子朝她们喊话，其中一个女孩子，笑着把莲花抛给了她芳心暗许的那位。
那个女孩子，有没有可能就是年少时的安陵容呢？
安陵容的母亲是苏州的绣娘，父亲是松阳县县丞，江浙的风和雨，必然浸润了安陵容的气质。虽然备受冷落和白眼，但十几岁的安陵容，会不会也曾经少女心性大发，在某个阳光明媚的夏日，乘船采莲呢？未进宫的她，是不是也在江南水乡的莲花间，度过了美好的青春年华呢？
电视剧没说，这一切都埋在了《采莲》这首歌里。这首歌，补足了安陵容的前史，让我们可以在歌声里，想象进宫之前的安陵容。
复宠那段戏里，安陵容蒙着面，手持一截莲花，荡舟而至，一曲《采莲》，将她的清丽和明媚，表现得淋漓尽致。这么重要的复宠场合，安陵容拿出的，肯定是自己最美好的一面吧。
而在安陵容下线时，那不得见人的去处（《红楼梦》元春语）早已将敏感而自卑的安陵容，变成了一个心狠手辣的“毒妇”。在生命的最后时刻，《采莲》的歌声响起，安陵容是不是又想起当年那个采莲的自己，那个一身明媚的自己？
但那个自己，和刚进宫的甄嬛一样，也早就死了。
鲁迅说，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。只有这样美好的女子被封建制度扭曲，摧残，吞噬，才能有那样强的悲剧感，才有那么强的批判力。
若没有《采莲》这首歌，安陵容的故事还是成立的，但她这个人物的丰富性就大打折扣，她身上的悲剧性就不会那么强，对封建制度的批判也就不会那么有力。《采莲》是创作者给安陵容的悲歌，也是创作者对安陵容的慈悲与哀悼。
而，若没有《江南》，也就不会有《采莲》。千年之前一首无名氏的诗歌，在千年之后，点亮了一个虚构人物的命运，也许，这就是我们中华文化代代相延、绵绵不绝的流传吧。
—The End—
作者：魏春亮
首发：新亮见，ID：lianggeviewpoint
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