2024年，为丰富电视大屏内容，拓展观众国际视野，广电总局策划举办“看世界 鉴历史” 优秀境外历史和人物剧集展播活动，协调引进《达·芬奇》《罗马巨匠》《二战：云端之上》《罗杰·费德勒：冠军之路》等纪录片和剧集，并推动在电视台和网络平台播出，受到观众的欢迎和喜爱。《胜利时刻：湖人王朝崛起》是引进的电视剧之一，该剧于2022年由美国HBO电视网制作发行，一经播出在国外收获好评如潮，在美国影评网站烂番茄网中该剧新鲜度为87%，另一专业影评网站IMDb对其评分高达8.9分。
从全球范围来看，体育题材一直是剧集创作关注的重要类型。近年来，特别是为迎接2022年北京冬奥会，国产体育题材创作曾迎来小高潮，《超越》《冰雪之名》《冰球少年》《冰糖炖雪梨》等关注冰雪运动的剧集闪耀荧屏。《荣耀乒乓》《奋斗吧！少年》《全职高手》等剧集也曾引发人们对某项体育赛事的重点关注。《胜利时刻：湖人王朝崛起》（Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty，以下简称《胜利时刻》）是美国HBO推出的重点体育题材作品。这部剧集在中国境内大小屏的引荐播出，不仅为中国观众了解NBA球赛及湖人队的历史提供了极好的视听窗口，也为业界开展体育题材创作带来新的启发与借鉴。
一、如何选题？
篮球是世界第二大运动，深受美国民众特别是青少年群体喜爱，以这样一项在全美乃至全球有广泛基础的热门运动为呈现对象，为剧集的播出带来大量潜在观众。
同时，《胜利时刻》讲述的是20世纪80年代美国湖人队在NBA联赛中由衰转盛，成长为“湖人王朝”的历史，“明星球队”和“明星球员”的故事对观众也有着极强的吸引力。如尼尔森公司数据所示，2022年在所有电视体育转播节目中，NBA吸引球迷观看广告的能力仅次于位列北美第一的NFL（美国国家橄榄球联盟）。这其中，曾夺得17次NBA总冠军的洛杉矶湖人队是万众瞩目的焦点，特别是湖人队在20世纪80年代五夺总冠军、称霸NBA的历史更是具有较高话题度和故事性。剧集主人公原型——湖人队当时最耀眼的球星“魔术师”埃尔文·约翰逊（Earvin Johnson）也是极具话题度的“明星球员”，他曾多次当选最有价值球员，并于2019年荣获NBA终身成就奖。传奇的历史故事、家喻户晓的明星人物原型，使得《胜利时刻》在筹备时便吸引了不少球迷粉丝的期待。
“魔术师”埃尔文·约翰逊比赛照片
二、如何兼顾“真实性”与“艺术创作”？
《胜利时刻》导演亚当·麦凯（Adam Mckay）曾说，这部剧集的创作是“用半开玩笑、时而夸张的叙事手法来讲述一个真实故事”。剧集最终呈现给观众的效果，是以真实存在的人物和真实的体育事件构筑了叙事框架，再通过艺术加工和虚拟故事的构建，呈现一段有滋有味、真实可感又惊心动魄的历史。
真实是创作的底色。该剧集改编自杰夫·皮尔曼（Jeff Pearlman）的畅销书《表演时间：魔术、卡里姆、莱利和20世纪80年代的洛杉矶湖人王朝》（Showtime：Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s）。“真实”和“全面”是大部分书迷对这本畅销书的评价，原书通过近300篇采访描述了湖人队史诗般的高光时刻。《胜利时刻》在创作中忠于原著的纪实风格，精心挑选最具感染力的历史事件和故事情节进行影视化呈现，以较高的完成度为观众呈现湖人队由衰转盛的历史时刻（Showtime）。
《胜利时刻：湖人王朝崛起》海报
选角贴合人物原型。运动题材必然涉及体育竞技比赛场景，主角演员选择至关重要，若扮演的是知名运动员，对演员神形及演技的考验则更加突出。《胜利时刻》“魔术师”的扮演者昆西·艾赛亚（Quincy Isaiah）不仅在体态上与约翰逊相似，神态上也几乎完美复刻了“魔术师”面对生活时开朗乐观的态度。涉及运球、投篮、过人、防守等运动画面时，昆西·艾赛亚的专业动作总会让观众仿佛置身于紧张刺激的NBA赛事现场。球队老板杰瑞·巴斯（Jerry Buss）的选角在专业评论网站获得“巴斯的选角更是神了”“完全就是我心目中老巴斯的模样”等的评论。剧中角色贴合的外型、气质和精湛的演技把NBA历史上一位位传奇人物演绎得活灵活现。
《胜利时刻：湖人王朝崛起》中魔术师的扮演者和巴斯博士扮演者
以技术呈现贴合时代的质感。一方面，“80年代还原感异常浓烈”是观看剧集时的普遍感受。该剧融合多种电影拍摄手法，使用超35毫米、超16毫米和“Max”8毫米摄影机拍摄整个剧集，最终呈现的画面和历史档案中的影像非常相似，较好地呈现了主创团队所期待打造的“一个精确符合年代特征的嵌入世界”。
另一方面，专业呈现运动场面特别是竞技场面。据该剧主创介绍，对剧情至关重要并且为湖人球迷所熟知的大多数篮球镜头都被分成几个部分，并在大量排练后才进行拍摄。掌机约翰·莱克（John Lyke）是一名前职业直排轮滑和单板滑雪运动员，他被安排在洛杉矶中心摄影棚的布景中踩着直排轮滑拍摄篮球动作镜头。
《胜利时刻：湖人王朝崛起》剧照：掌机员约翰·莱克穿着直排轮滑鞋拍摄动态篮球动作
对比赛日的拍摄，剧组则会用上8—14台摄影机，以及4—6个摄影团队。比如拍摄NBA总决赛时，用了四台XL2摄影机、一台 （Arriflex）435摄影机、两台16毫米摄影机、五台Ikegami摄像机，以及两台8毫米摄影机。此外，据该剧视觉特效总监约翰·海勒（John Heller）介绍，整部剧约有1600个视觉特效镜头，其中约750个是专门拍球赛的。正是拍摄技术、设备和拍摄手法各方面的创新，让《胜利时刻》中的运动场面和竞技时刻尤为激动人心。
《胜利时刻：湖人王朝崛起》剧照：摄制组拍摄所罗门·休斯（Solomon Hughes）的镜头，他饰演卡里姆·阿布杜尔·贾巴尔。此时正在拍摄卡里姆的专利动作“天空之钩”
三、如何让体育题材作品好看？
在运动类型剧集的创作中，美国已经尝试多种体育类型，如聚焦橄榄球运动的《球手们》、描述综合搏击的《搏击王国》、讲述赛马的《好运赛马》等。仅在篮球题材方面，《篮球兄弟》《昂首阔步》等剧集已有先例在前。但《胜利时刻》并未局限于传统的体育题材，而是把体育片创作和商战剧进行了完美融合。
在剧中，“篮球”贯穿全剧始终，但它更多是作为剧情推进的线索，多元呈现篮球运动的幕后故事，如湖人队是如何被收购的、“魔术师”如何成长为NBA巨星等。球队高层关于收购谈判等情节的加入，让观众仿佛在看惊心动魄的商战片，增强了全剧的内容丰富度和观赏性。
同时，叙事、拍摄、剪辑等多个层面的创新进一步增强了这部剧的可看性。如“打破第四面墙”等拍摄手法的运用，让观众仿佛就在与这些球坛传奇人物对话，和剧集的叙事构成有效互文。喜剧手法的融入让竞技体育及严肃的体育史有了更多欢快、轻松的面向，观众能看到新闻中耳熟能详的湖人大佬们被诠释得精准又夸张，诸多细节诙谐好笑又耐人寻味。碎片式剪辑和时不时的闪回则呈现那个年代复古又迷幻的味道。
四、对中国体育题材剧集创作的启示
找准选题，选出特色。《胜利时刻》聚焦的是美国民众基础广泛的篮球运动，同时围绕NBA明星球队湖人队发展的特殊历史时期开展创作，在选题时兼具了大众运动、热点人物与热点事件，对广大球迷和普通民众都具有较强的吸引力。为迎接2022年北京冬奥会，《超越》《冰球少年》等一批冰雪类题材剧作均取得较好口碑和收视成绩，近两年国产体育题材剧集创作又进入相对沉静期。以《胜利时刻》为鉴，国产体育题材作品创作可以更多考虑具有广泛影响力和深厚历史底蕴的体育项目或运动队伍作为故事主线，例如跳水、乒乓球、体操、射击、羽毛球、排球等中国传统奥运优势项目，通过讲述明星人物和团队故事等，增强剧集的吸引力和可看性，同时弘扬和传承永不言败的奥运精神。
丰富“体育+”元素，讲好故事。《胜利时刻》在剧本创作上，很好地兼顾了历史真实性与创作艺术性。该剧以相对纪实的叙事风格，不仅还原了湖人队“Showtime”时代的真实历史，更通过夸张和幽默的表现手法，特别是喜剧元素的运用，赋予了故事更多的戏剧性和观赏性。同时，该剧还融入了多种题材类型，球员成长、球场竞技与线下球队运营的商战相得益彰，“体育+商战”的视角给予观众耳目一新的观看体验。
未来，国产体育题材剧集在创作中也可以进一步加强创新，在“体育+”的过程中不局限于“体育+爱情”，而是融入多元风格、丰富题材层次，也可尝试喜剧元素的加入，为观众带来更加丰富多元的视听体验。
技术赋能，勇于创新。体育题材的剧集创作中，专业运动怎样再现和激烈的竞技场面如何呈现，是创作团队面临的共性问题。《胜利时刻》在这方面无疑是典范，许多观众反馈剧中比赛画面不亚于NBA的比赛现场。未来，国产体育题材创作在拍摄手法、视角等多方面建议进行更加大胆的创新和尝试，不断提高画面的质量和效果，更好地展现竞技运动的独特魅力。
（彭锦系广电总局发展研究中心视听内容所副所长；张诗怡系中国传媒大学外国语言文化学院硕士研究生）
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