星二代逐梦演艺圈，已经不是什么新鲜事儿。
窦靖童、向佐、陈飞宇……都是例子。
不过最近一段时间，一些星二代似乎对内娱失去了兴趣。
而是纷纷开启新赛道：逐梦韩娱。
前有小沈阳的女儿，6月在韩国solo出道。
后有黄奕12岁女儿不想英国留学，一心只想去韩国当偶像练习生。
说实话，他们有这样的举动也不令人意外。
如今，K-pop不仅仅在亚洲火热，在全球范围内都有着强劲的能量和辐射面。
别不相信。
近期一部网飞上线的电影，就用意想不到的现象级火爆向你证明——
《K-POP：猎魔女团》
K-Pop: Demon Hunters
要说这部电影有多火爆呢？
上线不到40天，就打破网飞动画电影史上最高观看人次的纪录。
整个热度的走势，比当年《鱿鱼游戏》第一季播出时引发的席卷全球的热度还要夸张。
电影中的好几首原创歌曲，纷纷登上美国公告牌（billboard）、Spotify等流行音乐风向标平台的前几名。
名为《Golden》的歌曲，还被全球各路歌手争相翻唱。
如此爆炸的热度，让人不禁好奇这个电影到底讲了啥。
看片名就知道，这是关于一个K-pop女团的故事。
猎魅（Huntrix）是一个火爆全球的韩国女团，由三名成员组成。
高冷的米拉，团队的门面和领舞。
可爱的佐伊，负责说唱和作词。
具有领导气质的鲁米，则是大主唱一枚。
三个性格各异、色彩不同的女孩吸引了数不清的粉丝、成为超人气爱豆歌手。
但，三个人的身份远不止如此。
她们还是，猎魔人。
在电影的世界中，存在窃取人类灵魂的恶魔。
为了保护人类，从古至今都有一个女英雄组合。
他们用自己的声音作为武器，对抗来自异世界的威胁。
同时也用自己的歌声团结人们，带来和平与希望。
猎魅，就是最新一代猎魔人。
而且，她们即将迎来对抗恶魔最关键的一步：
彻底封印异世界，让恶魔无法再伤害人类。
而成功的关键，是要在国际偶像比赛上获得大赏。
可就在这个关键时刻，一个恶魔男团突然半路杀出，不断扰乱着她们的猎魔计划。
甚至连爱豆事业，这个男团也胜过一筹。
更要命的是，团队的核心人物鲁米，嗓子突然坏了。
由于猎魔人最根本的力量是来自歌声，而鲁米作为主唱，她的声音更为关键。
而且鲁米身上还出现了恶魔才会有的斑纹，成员之间的信任出现裂缝。
内忧外患一同降临，猎魔女团最大的危机出现。
这部电影由制作出《蜘蛛侠：平行宇宙》的索尼动画团队打造。
因此，在画面、特效与形象设计的看点都非常高。
像是猎魅与恶魔战斗的场景常常发生在三人进行演出的过程中，音乐与画面的结合，色彩与特效的碰撞，都很出彩。
而在设计恶魔形象的时候，创作者借鉴了韩国传统故事中的一些鬼怪形象。
其中那个毛茸茸、笨笨的大老虎，就格外吸引人。
但除了这些硬件设计外，故事本身其实非常简陋。
爱豆女团+除魔，听起来有点意思，却也不是什么新概念内容。
从评分就能看出，质量究竟如何。
但即便如此，它还是能吸引全球如此大的流量。
要我说，还是全仰仗了韩流的风。
片中两个偶像团体，是综合了众多当下知名韩国爱豆的形象创作出来。
原创歌曲也皆由韩国知名音乐制作人打造，非常符合当下流行的K-pop歌曲的调性。
更不要说，电影中还展现了爱豆文化的方方面面，一下子就抓住了韩流粉丝的心。
然后再辐射开来，在全球引起关注。
K-POP和韩影、韩剧相似，都已经在近些年从风靡东亚的韩流势力，一跃成为通吃全球的流行文化。
这不禁让人思考，韩流到底为何有如此强的出圈力，完全突破了本土限制。
要知道，韩国的本土市场很小。
与我们不同，自家市场就足够大，基本上可以做到自给自足。
《哪吒2》如此庞大的票房体量，其中95%的票房都是来自本土。
而对于韩国而言，必须向外开拓才可以支撑市场发展。
也就是在这样的情况下，韩国众多制作者从创作之初，思维内核就需要有世界性的逻辑。
最典型的特点，就是无论是音乐还是影视作品，韩国非常擅长将本土叙事包装成全球议题。
影视方面，像是《鱿鱼游戏》《寄生虫》等作品，将阶级焦虑、身份困境等全球青年都会有的共鸣作为切口，进行议题讨论。
而在偶像主导的音乐产业方面，更是全方位国际化。
一个组合中基本上至少有一名外籍成员。
音乐形式也常常融合嘻哈、R&B、电子舞曲等，最大程度地扩大受众。
其次，韩国也擅长用商品的制作逻辑来经营这些内容。
最典型的手段有三方面：
高度工业化。
比如与网飞、迪士尼这样的工业化极度完善的平台合作。
社交网络化。
精准抓取网络流行热点。
就像本片先火起来的其实是片中的歌曲。
很多韩国爱豆在Tik Tok上翻唱歌曲、进行舞蹈挑战，从而将电影的热度一下点燃。
韩国男团模仿电影中的恶魔男团舞蹈
情感化。
所有的内容，都瞄准大众情绪痛点。
本片就是以偶像能够带给粉丝带来身份认同，延展到人们渴望看到自我、得到认可的逻辑来进行叙事。
说到底，这部电影的成功，其实就是印证：
韩流并非简单地把韩国文化卖给世界，而是将「世界」用韩国的方式重新包装。
因为这部电影火的，不只有音乐，还有韩国文旅。
根据韩国入境旅游业相关报道，随着这部电影在全球火爆后，片中出现的场景、食物、传统服饰再次获得人们的注意。
体验韩国传统文化的旅行需求也不断增长。
的确，本片中充满了大量韩国传统文化相关元素。
鲁米半夜去抓恶魔的过程中，背景中全是韩服、韩屋。
这么看来，韩流又一次借全球化狠狠赢了一把。
但鱼叔却想要唱唱反调。
在我看来，这种所谓的世界性的内容制作，反而使得其中的韩国本土文化逐渐被压至扁平的符号。
就以这部电影为例。
虽然片中向世界展现了K-pop娱乐产业的生存样态。
又用阴间使者、鬼马等形象，来构建基于传统文化而产生的世界观。
两者看似都是「韩国本土特色」，但内核却是一个放置在任何文化环境都适用的东西。
鲁米真实的身份，其实是人类与恶魔的混血。
流着恶魔之血的猎魔人，在这个世界中属于异类，身份认同与自我价值的困境一直折磨着她。
直到最后大难当头之际，鲁米经历了自我拉扯、同伴的信任危机之后，才逐渐重新审视自我，得到成长。
这种主题其实在几乎所有迪士尼动画、好莱坞超英电影中，都随处可见。
包括猎魔人这个设定，也是欧美影视作品中常见的题材。
某种程度上，它更像是迪士尼拍摄的《花木兰》《阿拉丁》。
是好莱坞用异国文化包装自己的普世主义价值观。
相反的例子，则是两年前大火的《超异能族》。
这部剧看似是好莱坞「烂大街」的超英题材，但内核表达却是非常本土化的东亚家庭观和半岛政治议题。
要知道，真正的文化输出，并非在一个欧美电影中通篇英文台词中夹杂几个韩语单词，或是让角色穿上传统服饰就够的。
这种符号化表达，本质上与美剧中的人物点中餐外卖没有什么差别。
有意思的是，韩国文化走向世界的过程，反过来又被西方文化吸收融合。
而真正的韩国本土特色却被剔除了。
正如现在许多流媒体上的韩国类型电影，越来越趋向于服务世界观众。
那些看似刺激、炸裂的故事，在去本土特色的过程中，愈发显得同质和平庸。
这大概也是韩国电影市场陷入低谷的原因之一。
如此看来，这部电影的火爆也并非只证明了K-POP的全球流行，也带给我们一些思考。
而这个思考，更是全球性的。
全文完。
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助理编辑：旺达的托马斯
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