想要戏曲被更多人看到，改变是逃不掉的。
李卓群
国家一级导演，北京京剧院编剧、导演、制作人，2011年进入北京京剧院工作。10年前她以小剧场京剧《惜·姣》崭露头角，近几年扩展创作领域，从越剧《云水渡》，到京剧《鉴证》、桂剧《破阵曲》到粤剧《将军令》，与郭宝昌合作的京剧版《大宅门》至今仍享赞誉。
近年来，新编戏持续破圈，吸引着大批年轻观众买票走进剧场。戏曲从业者正在以鲜活度更高的作品将观众从屏幕引向线下，让更多人回归到真实的视听盛宴中。舞台之上，演员正以更加年轻的姿态唱新演新；舞台之下，还有掌舵全局的戏曲导演一路创新。李卓群正是当代戏曲导演里，最为出类拔萃的行业引领者之一。
李卓群曾将留白的蕴涵融入电视剧的戏曲改编，创作出京剧版《大宅门》，以现代大女主商战为主题创作越剧《云水渡》，还创作了以音乐剧形式讲述京剧大武生成长历程的《金风玉露》。她在传统戏曲的声台形表中融入新时代的叙事，以古韵做新声，在一方戏台上多维“破局”。
京剧《大宅门》剧照 ▐
帝王将相，才子佳人，唱念做打舞，生旦净末丑，红脸绿袍、锁子金甲，青龙偃月、海水江崖……这是年轻人眼中的中国传统戏曲，也是老观众津津乐道、一辈子听不够的悠扬婉转。三四人千军万马，六七步万水千山，一桌二椅千变万化，传统戏曲以简代繁，以虚代实，有大写意、大美感。
时代发展到今天，不仅有以京剧为代表的传统戏曲，还有着顺应时代、融入吸引年轻人感兴趣元素的当代新编戏，也不乏综合了戏曲、音乐剧、话剧、舞剧等舞台形式呈现的国风舞台剧。博采众艺术门类融入传统戏曲舞台，也是导演李卓群选择改良突破的方向。
京剧《大宅门》剧照 ▐
李卓群作品北京曲剧《九重阙》剧照 ▐
从戏曲学院毕业后，李卓群入职了北京京剧院，从剧院最基层的行政工作做起，很少有剧院同事知道，那个新来的女孩子能写还能导。直到剧院给她一个别人挑剩下的题材，让她以传统京剧《乌龙院》为母题重新创作一出新编的小剧场京剧。
小剧场京剧的概念，最早是在2000年由北京京剧院出品、张曼君导演的《马前泼水》中诞生。李卓群曾在学生时代看过这个作品，“它让我第一次觉得原来戏曲可以思考，舞台可以呼吸。我也希望自己能做一个这样的作品，没想到进入剧院不久就有了这个机会”。
2013年，经过了一年300多个日夜的创作、排演，李卓群的作品《惜·姣》问世。她把原本持续3天的“坐楼杀惜”浓缩成一日24小时的情杀大戏，还秉承了北京京剧院的创作理念：既时尚大胆又理性克制。
李卓群京剧作品《惜·姣》 ▐
他们看到皮娜·鲍什的舞蹈后，还请旅美的舞蹈设计加入了现代舞的元素。作为男女主角的小生和旦角，在情到浓时直接跳起了双人舞，用的竟还是戏曲传统的动作和道具，比如，手帕、水袖等，也让表演的传统韵味与新鲜感达到美的平衡。
争议也从这里开始，是离经叛道还是石破天惊？每个人看法不同。传奇导演郭宝昌看完演出碟片，对她大加赞扬，他说这是“在传统的基础上，颠覆了传统”，并下了六字结论——化腐朽为神奇。
《惜·姣》是李卓群的处女作，也是成名作，这部作品带给行业的影响，或许比带给她本人的还要深远。此后，一系列围绕小剧场戏曲创演的演出空间、艺术节、孵化基金等配套产业如雨后春笋般诞生。从小剧场戏曲开始创作，更是成了后面10余年里戏曲青年创作者由校园步入社会时必经的成长路径。
李卓群京剧作品《惜·姣》 ▐
“小剧场是我创作的第一个阶段，建立了我个人对于行业的认知，对于剧目的把控和定位。”根据创作经验，李卓群提出了定义小剧场戏曲美学特征的理论依据之一——“小、深、精、广”。
2015年年初，李卓群邀请郭宝昌到繁星戏剧村，看自己的新编京剧《碾玉观音》。郭宝昌上台一通夸赞，然后突然宣布要跟李卓群合作京剧版《大宅门》。很多年后，李卓群说：“这就是天上掉下来一个馅饼，咣当，砸我头上了。”
从小剧场到大舞台，又是《大宅门》这样一个顶级的IP，李卓群的初稿完全是奔着做大剧去的。然而郭宝昌老师并不满意：“我要写这种说教意味浓厚的东西还找你干吗？”
李卓群这时反应过来，她最宝贵的才华正在于从小剧场中打磨出来的“以小见大”。郭宝昌要的《大宅门》，是一草一木一猫一狗都是大宅门。沿着这个创作思路，李卓群最终选了杨九红——这个一辈子没进大宅门，却与大宅门有着呼吸命运皆相连的女性作为主角。剧本打磨七稿，而后京剧《大宅门》顺利上演，收获好评。
随着李卓群的艺术风格日渐成熟，她的作品也为戏曲行业拓宽了思路。创作、公演的20余部新编戏曲作品，涉猎京剧、越剧、粤剧、扬剧、北京曲剧等来自全国各地的多个剧种。她曾融合佛山功夫、舞狮打造“全男班”武戏；曾结合蓝调布鲁斯、美式民谣讲述“全女班”都市故事；更多时候，她会把自己埋进几百万字的史料里，讲述一段被历史封存的悬案，搜寻“命题作文”式的英雄故事背后，可以被称之为“人”的叙事细节。
正如郭宝昌导演所说：“戏曲的程式、手法是世界上所有戏剧形式里最先锋、前卫的，但是有相当多的戏曲剧目所表达的价值观是落后于时代的。”
现在我们说的传统戏，在当年都是新编戏，每一个看似约定俗成的动作程式都是生发于人物和故事的骨血。“我希望自己能探入戏曲的深处，也探入这个时代的深处，做出我们这一代人的戏曲，让戏曲从内核到呈现，都能满足这个时代观众的期待。”
在戏曲领域，能自编自导的人不多。
影视、话剧的编导一体是家常便饭，但在戏曲行业，编剧与导演从培养之初就有天然的壁垒——传统戏曲的表演学习，需要从小“坐科”，一般人很难兼顾科班训练与文化学习，而李卓群恰好兼具了这两段成长经历。从中国戏曲学院戏曲文学系毕业后，直接考入本校导演系，成为目前的“兼修”第一人。
作为导演，她懂表演，作为编剧，她亦懂文学。她从未掩饰自己对戏曲的深厚归属感：“戏曲不仅属于我，我也属于戏曲。”在李卓群的创作中，历史、文学与戏曲被巧妙融合，这是一种行业内真正的“新生”。
想要戏曲被更多人看到，改编是逃不掉的。“相对传统戏曲，我的作品可能叙事节奏更快，剧情设计更复杂，人物形象更立体，视觉呈现更丰富多元，就好比今天对现代美人的审美，是从‘骨、肉、皮、毛’的整体更迭和焕新，但拥有古典美是我们的底色，任何时候都是经典的。”
这个过程中，一些业内人士对于新形式的戏曲作品是否会背离戏曲的本源仍有疑虑。因此在创作过程中，李卓群必须时刻低头关注自己创作戏曲作品的初心，在作品中保证传统戏曲的“溯源”性。
在创作的路上尝试做突破与探索时，因为一直不停在触碰边界，所以遇见的质疑也会更多。“这种质疑有时候甚至是双向的，新观众嫌太保守，老观众嫌太创新。无论如何，承受质疑和批评是所有创作者都必须经历的事情。”李卓群认为，比起面对质疑的心态，更加重要的是如何守住自己的艺术初心。
所有的“平衡”背后，是她从小到大扎实的戏曲基本功和在个人成长过程中对各类西方艺术、流行文化的敏锐洞察与融会贯通。
在戏曲改良的基础上，李卓群逐步向其他舞台形式扩展。从京剧、越剧到桂剧，再到目前正在筹备的话剧，她的创作路径越来越宽。在制作人于正的邀请下，她将《鉴证》的题材从京剧延伸至话剧舞台。西方音乐和京剧唱腔的结合，会让观众在欣赏戏曲时拥有全新的感官体验，体会一种不同的情感表达。这不仅是艺术形式的转换，也将是对戏曲叙事与舞台语言的全面革新。
她最新的跨界尝试，是一部驻场于北京百年古戏楼湖广会馆的沉浸式音乐剧，名叫《金风玉露》。李卓群在创作中运用了现代舞台技术，同时深挖戏曲传统，让古典叙事与现代观演体验产生了激烈碰撞。这种不停歇的探索向人们展示着她在戏曲领域内外的跨界能力和艺术抱负。
在戏曲编剧、导演这个成材率极低的行当里，同行中的前辈与她的年龄差距几乎都在两位数以上，从业12年，李卓群仍是最年轻的从业者之一。
《金风玉露》角色海报 ▐
2024年是李卓群创作的转型之年，她仍然在创作戏曲，但走向了更开阔的路。“回头看自己这一路的创作，我觉得我也是吃到了国潮复兴的时代红利，所以我要更好地回报戏曲，面对现在各种流行趋势的碰撞，面对观众审美趋向的不断更迭，我可以更有定力地选择，是去拥抱还是回避，是去迎战还是融合。”
她曾说，“京剧，是从民国走到今天，最浪漫的一种艺术”。每当胡琴响起，单皮儿鼓敲动，仿佛一幅鼎盛辉煌的画卷在她心中徐徐展开。好像100年前，她就应该站在这儿，戏台上的光既照亮那些古老的故事，也点燃她心中炽热的火焰。
李卓群很期待用戏曲带给自己的养分，去和更多行业的创作者和受众们交流，也希望通过更多优秀的舞台作品，将这束戏曲之光推向更广阔的国际舞台。就像一粒埋在传统土壤中的种子，在她坚定的初心上生长出无尽茂盛的枝叶。而这朵花，盛开在舞台之上，也绽放在每一个热爱戏曲者的灵魂深处。
原文刊载于《时尚COSMO》1月刊
编辑：曾瑶
撰文：陈京、陈璐
视觉：卞玉清
摄影：林臣
妆发：小宇
造型：Simon
新媒体编辑：兰昕雨
排版：Julia
美编：姜黑勒久
图源：网络
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