前言

《放牛班的春天》是由克里斯托夫·巴拉蒂执导的一部法国音乐电影，该片于2004年3月17日上映。

就像电影的标题告诉我们的那样，这是一个关于音乐，关于歌手的故事，标题没有呈现的是角色是谁，以及是如何做到这一点的。

克莱门特·马修，一位失败的音乐家，失业，被任命为一所寄宿康复学校的主管。

在困难的孩子中，缺乏纪律占主导地位，权威以病态的方式建立起来，这些学生大多是孤儿或单亲家庭的学生，没有感情，吵闹，缺课，争吵，说脏话，抽烟，撒谎，偷窃，抢劫，欺负，打架，诈骗。

校长的镇压措施维持了该机构非常脆弱的秩序，在这里，恶意的伤害并不罕见，老师被刺伤，被困，学生们无法忍受这种地狱般的环境，自杀。

在教职员工中，有像校长和夏伯特先生这样的暴君，有像朗格卢瓦先生这样的冷漠，也很少有像马克森斯神父这样的仁慈。

在一次偶然的机会中，马修从那些用唱歌侮辱他的孩子们身上找到了音乐天赋。

他们的热情触动了他，他想到了成立一个合唱团，为他们创作歌曲的想法。

他永远不会知道这个决定会改变这些孩子的生活，甚至会产生一个伟大的国际音乐家。

当然，这种诱惑的实施并不是没有挫折：校长的禁令迫使合唱团躲藏起来，马修和拉钦在教学理念上的矛盾使合唱团受到导演的批评。

电影仔细地处理了这些冲突的场景，并成功地描述了儿童心理的复杂性，特别是最有天赋的歌手，有着奇迹般的嗓音，皮埃尔·莫汉格，他是一个非常敏感，内向，对单身母亲维奥莱特怀恨在心的男孩。

科尔宾，一个拿着口琴的男孩，虽然唱得不对，但很容易被邪恶的力量所诱惑，却不屈不挠地追求他的梦想。

佩皮诺，一个无助的孤儿，一个同学欺负的受害者，每个星期六都在等待他的父亲，他的父亲已经在战争中死去，绝望地等待父母的爱。

虽然他在池塘底部的存在时间很短，但他一直延续到影片的结尾。

《放牛班的春天》

《放牛班的春天》讲述了一位名叫克莱门特·马修的老师在一所名寄宿康复学校度过的日子，这所学校是为有困难的儿童保留的。

故事从一次与老皮埃尔·莫汉格的意外邂逅开始，他是一位享誉国际的伟大音乐家，在一个雨夜，他的老战友佩皮诺给他带来了一本日记，这本日记是他们的棋子拿着的，它能把所有的记忆都炸掉。

1949年，失业的音乐家被任命为一个特别压制性的教育中心的主管，该中心的主任努力维持对动荡不安的学生的权威。

他一到，事件就接踵而至：佩皮诺的怪异行为，严重伤害马克森斯神父的陷阱，摄政王先生的告密，他的乐谱被盗，蒙丹的进出，赃款的发现，伯爵夫人的来访，寄宿学校被烧毁，以及其他小惊喜,马修耐心而仁慈，终于赢得了这些居民的信任。

在他们对音乐的热情的鼓舞下，马修为他们创作了歌曲，并让他们熟悉了歌唱的实践，这改变了他们和他自己似乎注定要失败的生活。

克莱门特·马修：在这部电影中，一个真正的教育家，一个“失败”的音乐家，他在池塘底部找到了一份主管的工作来谋生。

在那里，他必须与那些动荡不安的孩子打交道，也必须与无情的导演打交道。在这个过程中，他展示了他令人钦佩的教育和谈判策略。

他对儿童和他的同事们产生了不可忽视的影响，他们最终放弃了拉钦的方法，转而支持儿童的福利。

多亏了他的善意和努力，这所寄宿学校的学生们重新找回了他们的诚意和生活的方向。

皮埃尔：一个单身母亲的儿子，一个敏感，内向，早产的男孩，根据即将离任的主管先生的说法，“天使的头，内心的魔鬼”,凭借奇迹般的嗓音和杰出的音乐天赋，他接受了马修的邀请，在里昂音乐学院学习，后来成为一位享誉国际的伟大音乐家。

拉钦：池塘底部的主管，他以一种暴虐的，压制性的方式维持着康复寄宿学校的权威。他讨厌任何改革或改进的尝试，反对马修的唱诗班，但对荣誉和财富保持着不懈的热情。在他偷窃唱诗班果实的计划勉强成功后，他解雇了克莱门特·马修。

但其治理已不再稳固，夏伯特，朗格卢瓦和马克森斯神父联合起来推翻了他。

马克森斯神父：看门人，看门人，护士，仓库管理员，池塘底部的玻璃匠。员工对孩子非常仁慈和宽容。马修方法的坚定支持者

帕斯卡·蒙丹：一个“野蛮”的孩子，残忍，暴力，他被德沃博士带到池塘底部，作为他所谓的研究的对象。这些居民中最叛逆，最凶残的人，蒙丹欺负他的同学，策划反对教师的阴谋，最后被送回宪兵队，罪名是殴打大笔钱。在电影的结尾，他意识到了他的复仇烧掉池塘的底部。

佩皮诺：孤儿，他是寄宿学校里最小的，也是最常被欺负的人。他确信他父亲星期六会来接他。马太给了他温柔和保护的爱，使他感受到父爱。马修被解雇后，他和他一起离开了。

科尔宾，一个拿着口琴的男孩，梦想成为一名热气球飞行员；

影片的意义

如果说音乐不是他唯一的魅力，那么他的成功尤其要归功于剧本的构思，这是一个非常简单，清晰的故事，可以追溯到上个世纪。

被认为是“过去”的一面是这部电影最尖锐的批评之一，它的发行日期恰逢法国政府于2004年秋季推动的教育改革，其目的是通过向所有学生提供融入社会所需的专门知识和技能，确保他们取得成功，同时恢复教师的威望。

一种保守的精神，无法应付当今以种族多样性为特点的社会的变化，在宗教，社会和文化方面，有些人可能梦想着电影中描述的一个古老的法国，那里的权威受到严格尊重，教室里挤满了来自农民的年轻人，他们坚信学校的美德。

然而，这种相当片面和断章取义的解释并不是没有价值的，这解释了它巨大成功的部分原因：场景的似曾相识引起了观众的怀旧和共鸣，这也是这部电影具有代表性的原因。

谁没有童年？谁没有孤独，没有痛苦的时刻？童年和教育的主题贯穿整部电影，突出了作者想要传达给观众的信息。

是最普遍的，这一主题使我们能够摆脱当前事件的偶然性，同时将自己投射到过去，集中精力于世界上最共同的东西，父母不在或失踪的儿童所感受到的不公正和被遗弃的感觉，以及由此产生的反叛和抑制。

不管他为这部电影挑选的孩子们的社会环境如何，只要他们穿上戏服，在那个时代，他们只是被同样的恐惧，同样的渴望和同样的痛苦所困扰的孩子。

年轻的父母经常抱怨他们的孩子缺乏纪律，他们无法在容忍和惩罚之间保持适当的判断力，纵容和极端严厉，都是为了使孩子变态。

前者削弱了他们的独立性，照顾他人和融入社会的能力，而后者往往导致反叛。

合唱团让我们一瞥几乎所有形式的叛逆犯罪：偷窃，掠夺，侮辱，撒谎，打架，抽烟，欺诈，纵火，故意伤害，陷害。

虽然这个故事发生的地方是寄宿再教育学校，在教育工作者面临的困难场景往往是典型的和频繁的地方，镇压手段，武断对我们来说并不奇怪。

社区服务形式的惩罚，集体或不公正的惩罚，殴打头部或臀部，剥夺为自己辩护的权利，反省站在教室角落所犯的错误，虽然很难获得关于这些现象在国际或国家一级发生频率的准确官方统计数字，由于在调查期间很难保持惩罚的一致性，这些场景仍然是学生几乎每天都有的生动经历。

影片给出的解决方案

在这部电影中，对一个孩子进行心理治疗所必需的和经典的元素都出现了：爱和耐心，严厉和宽容，关注和鼓励，纪律和娱乐，工作和需要，最后，艺术教育，也是中国“以能力为导向的教育”改革的重要组成部分。

如果编剧选择音乐作为他的艺术手段，那是因为很难在电影中呈现体育，雕塑或绘画，因为它们的实践是默默地进行的，比音乐更重复，但不如音乐有趣和令人印象深刻。

这些都需要编剧和导演更多的技巧和机智来展示一个雄伟的效果。对所有国家来说，音乐是生命和力量的代表。

不同的人有不同的经历。但从最广泛的意义上来说，它帮助我们摆脱痛苦，恐惧和孤独，在困难的现实和不确定的未来之间找到灵魂的安慰，确认对生活的信念和信念，获得继续前进的力量和勇气。

它作为一种说服儿童接受向导，激励他们学习的艺术形式，是一种更温和，更尊重儿童尊严的教育技巧。

它跨越国界，直接进入人类的内心深处。他的魅力在世界上得到了广泛的认可，这使得这部电影更具有普遍性。

总之，唱诗班的代表性体现在它的童年教育主题上，体现在它的古典和一般教育问题上，体现在它的旧的，但不是过时的方法上，体现在它的怀旧的学校美德上，体现在它的前卫和民主化的解决办法上，体现在它的艺术特征上。

我们聆听本片的导演，编剧和主角的扮演者，并尝试了解他们的创作理念，有两个主题童年和音乐和背景的选择不是随机的，它决定了情节的发展。

为了避免不可避免的圣诞颂歌，创作原创音乐进入了导演的头脑，他把主人公的侧面定位为一个生命的探路者。

观众的赞扬也可能是其代表性的间接论据。

结语

公民的文明程度是一个国家出现的重要因素，是评价综合国力的构成指标。

它只能通过教育来实现。我有信心说，教育水平的全面提高无疑将有助于向一个强大的，现代化的中国转变。如果我们以冷静和深情的态度，把处于困境中的年轻人视为需要帮助和爱的人，我们就会对他们采取一种充满可能性的态度。

所有与教学实践有关的工作都是可取的，以便孩子们有一个充满希望的未来。