最近,有段采访火了。

王朔时隔18年再度亮相,接受采访。

66岁的他,讲疾病、死亡和人生的疲惫。

讲自己「10个小时刷短视频」。

语气平和,神情蔼然。

与当年那个一身锋芒的「文化痞子」判若两人。

让很多网友不由地生出「岁月不饶人」的感伤。

其实,王朔早在十年前,就已经逐渐哑火。

曾经呼风唤雨的京圈顽主,到如今完全消隐于公众视野。

今天,鱼叔也想趁此机会再聊一聊王朔,以及他代表的京圈文化。

众所周知,王朔从来不是一个循规蹈矩的人。

他出身于部队大院,从小因父母忙于工作没空管他,习惯了自由散漫的生活。

像电影《阳光灿烂的日子》中一样,他的青春就是打架、泡妞、混日子。

高中毕业后被父亲送进部队,因为不习惯枯燥严格的生活,初探写作。

后来,复员后进了药厂,干了两年又辞职了。

当时的他,自称「想光明正大地发点小财」。

尝试经商、开餐饮店,但都无疾而终。

最后只有写作成了,索性一头扎了进去。

他的感情生活同样不走寻常路,以「婚外情」「抛妻弃女」闻名。

每次绯闻都闹到了沸沸扬扬,人尽皆知的地步。

总之,他给大众的印象一直是玩世不恭,毫不在意世俗规则。

而王朔真正刺穿时代的,还是他那一口尖刻的嘴。

他骂媒体无耻,骂知识分子装模作样,骂文艺界自我感动,骂主旋律脱离现实……

他最擅长的,是消解一切假模假式的神圣——

没什么不能调侃的,没有什么是一定要坚持和相信的。

崇拜是世界上最坏的一种精神状态。

「我瞧不上的人太多了,虽然我自己狗屁不是,但这两者并不冲突。

生活不能改变,我就改变,谁也甭想破坏我的好心情。

他的作品里,全是这种气质。

《顽主》里的主人公们,质疑父辈的价值观,自己却又找不到生活的方向。

《动物凶猛》里大胆展现荷尔蒙爆棚的少年,颠覆了传统浪漫化的青春叙事。

《看上去很美》回到敏感孤独的童年,将传统教育的残酷,成人世界的虚伪批驳得体无完肤。

王朔自编自导的电影《我是你爸爸》,尤其体现了他作为一个时代的反语者最核心的表达。

他质疑和解构了「家长权威」的合法性。

片中,父亲的形象全面坍塌,不仅无法承担教育儿子的责任,反而在一次次「讲道理」中暴露出自己荒诞、愚蠢,甚至可悲的一面。

他颠覆温情脉脉的主流叙事。

父子关系难以修复,反而走向持续的撕裂与破败。

家庭的破碎里不见诗意和希望,而是充斥着90年代中下层小市民的焦虑、暴力。

他甚至讽刺,自诩为清醒反叛者的自己。

片中的父亲,最终放弃挣扎,用疯癫、嘴炮和油腻反杀了理想主义的自己。

他自以为看穿了世界的虚伪,但最终还是无法逃脱这一切,被现实撕得粉碎。

王朔提供的是一种前所未有的姿态:「不装」

而这种姿态迅速席卷整个90年代。

他和冯小刚、赵宝刚、英达、姜文、马未都等同样出身北京部队大院的朋友,构建起所谓的「京圈文化」。

直白、幽默、夹讥带讽的语言风格,几乎主导了当时的国产影视黄金期。

像国产剧《编辑部的故事》,不仅人物对话满是混不吝的聪明劲儿,情节也拆解一切主流叙事,满是对社会逻辑的悖论式反讽。

《过把瘾》也是剧如其名,直接把爱情从圣洁的高地上拽下来。

剧中的爱情故事,粗粝直接,吵闹动荡。

却足以真实展现90年代初年轻人的精神实况——爱情不是海枯石烂,是过把瘾就死。

当年这些京圈老炮儿,也无一不是和王朔一样敢怒敢骂。

姜文怼记者,冯小刚骂观众。

个个透着股「流氓气」的北京老爷们劲儿,却照样拥趸无数。

但反叛并非无风险。

从什么时候开始,「王朔们」不敢再反叛了?

1994年,王朔就意识到风向不对。

他与冯小刚合伙成立的好梦公司筹备的三部电影《月亮背面》《我是你爸爸》《一声叹息》均未过审。

1997年,他又尝试改编池莉的小说《一去永不回》,又在送审时遇阻,被指「宣扬灰色人生观

为不拖累冯小刚,他解散了公司,将冯小刚推到了华谊兄弟手里:

「他们是冲着我来的。你有机会活,不要一起死。

之后,他远走美国,主动淡出。

去美国之前,还把徐静蕾推荐给赵宝刚,助力她主演海岩剧《一场风花雪月的事》。

此后,呼风唤雨的京圈大佬成了「问题人物」。

而留在国内的冯小刚,则转身拥抱了「市场」。

北影厂主动找他试拍商业片。

他拍出了《甲方乙方》——这部改编自王朔小说《你不是一个俗人》的影片,没有署王朔的名字,却开启了「贺岁档」的黄金时代。

冯小刚成了「票房保证」,华谊兄弟成为资本巨鳄。

京圈表面依然活跃,但反叛已经不再是主旋律。

此后的王朔,写出了《我的千岁寒》《致女儿书》。

风格更内省、晦涩,也更温和。

曾经的尖锐变成了模糊的感伤。

曾经的顽主,成了温柔的父亲。


2010年和2013年,王朔再次担任编剧与冯小刚合作,拍出电影《非诚勿扰2》和《私人订制》。

得到的俱是一片骂声。

《私人订制》还拿下 金扫帚奖的「 最令人失望影片 」。

后续担任编剧的电影《不老奇事》《有一个地方只有我们知道》,也都是公认的烂片。

无人买账,才算是真的退场了。

与此同时,京圈的气数也在溃散。

随着梁左去世,英达、石康、海岩隐退,京圈影响力迅速衰弱。

还混迹在娱乐圈的,也大都转型,风光不再。


冯小刚近年作品,一部比一部扑,唯一口碑及格的还是一部自己当演员的翻拍片。

曾经怼天怼地,大骂「垃圾观众」的「小钢炮」,现如今又「怂」了。

接受采访时说:「 公众人物只能骂不还口,打不还手。」

再看其他人,也早都风光不再。

很显然,王朔及其京圈文化的消退,绝不仅仅是他们老了,背后更有文化与时代的变迁。

进入互联网时代,新的主流渐渐建立。

当反叛、自由、个性变得如此普遍,京圈文化就失去了其独特意义。

「王朔们」在创作上又未能适应新的环境变化,后期都陷入自我重复,在贫嘴、虚无和怀旧的姿态中打转。

也必然会将越来越多的年轻人拒之门外。

就像自信如王朔,现在也坦然自己的生活没什么可写的了,不如看看历史写写别人。

又有影视产业的市场化转向。

尤其到了2000年后,京圈文化逐渐被流量经济和新媒体平台取代。

华谊兄弟等资本巨头的崛起,取代了京圈的文化主导权。

如果说一开始京圈还试图联合资本,掌握某种文化话语权。

那么到2018年,崔永元曝光「阴阳合同」事件,则是打破了公众对京圈文化的最后一点滤镜。

加之后来审查、舆论环境的紧缩,京圈算是彻底受到重创,全面失势。

今天回看,京圈文化」作为标签,实有诸多槽点和争议。

特权阶层、大男子主义——都是今天人人嗤之以鼻的存在。

当下的年轻人眼中,大概比起引领风潮的反叛者,他们还是更像「油腻」「自恋」的「既得利益者」。

但仍不可忽视,京圈文化在特定历史时期和文化背景下,仍然具有不可磨灭的文化价值。

90年代的「王朔们」,反思和解构了父辈们的集体主义、革命叙事。

以幽默和讽刺的方式,揭示社会转型期的种种问题,引导大众以批判性眼光重新审视传统观念,这在当时的文化环境中是极具先锋性的。

在那个从计划经济向市场经济过渡的年代,让很多人第一次看见了「不端着」的文艺作品。

不假装崇高、不讲空洞的大道理,只说人话、写人性。

他们开启了一个真敢骂,也是真敢反叛的时代。

如今,仍有不少人说怀念王朔意气风发的年代,其实怀念的不是「京圈」,而是「文化」。

怀念的是一种敢于直面现实、敢于自我批判、敢于用幽默和锋芒表达不满的文化态度。

怀念的是敢于冒犯主流权威、直面粗粝人性的文艺作品,

而今,京圈是没落了,环境貌似更加包容、多元。

但文化本身却反而稀薄。


尤其是现在的网络上,看似不缺激烈的情绪,剑拔弩张的冲突。

但真正尖锐有力的批判,鲜活的反叛者,还有几个呢?

在一个人人都谨言慎行的时代,王朔的老去可能不只代表京圈的退场,更像是一种文化精神的终结。

那个敢于「说真话的文化,随着京圈一并消失了。


全文完。

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